La vie derrière l'objectif
Je suis impliqué dans la photographie depuis plus de 30 ans et quand j'étais étudiant, j'imprimais et vendais des tirages cibachrome pour me garder dans le matériel de film et de caméra. Peu de gens se souviendront du cibachrome, mais c'était une très belle finition pour l'impression de diapositives. Au cours des années, la photographie a pris du recul pendant que ma famille et ma carrière professionnelle en tant que chirurgien buccal et facial se développaient et je serais de garde pendant 4 jours consécutifs et je vivais loin de chez moi la moitié de mon temps (c'est à ce moment-là que nos enfants sont nés) . C'était une période difficile avec peu de temps et d'espace créatif pour autre chose.
Puis, il y a six ans, l'opportunité s'est présentée de rejoindre un centre spécialisé en tant que chirurgien buccal principal et j'ai réduit mon travail hospitalier à deux jours et demi par semaine. A l'été 2011, J'ai décidé de quitter complètement le service hospitalier et de développer mon travail photographique et mon portfolio. C'était une décision importante et j'ai eu du mal avec la raison, mais cela venait d'une profonde conviction que je devais amener mon travail photographique à un autre niveau et que la seule façon d'y arriver était de libérer plus de temps.
Devenir professionnel a été un processus graduel. Premièrement, J'ai commencé à travailler pour Rab, puis d'autres entreprises m'ont contacté et j'ai utilisé les réseaux sociaux pour diffuser mon travail. Je partage maintenant mon temps entre travailler 3 jours par semaine en tant que chirurgien buccal et travailler professionnellement en tant que photographe. Je fais des shootings pour un certain nombre d'entreprises de plein air et ma clientèle continue de se développer.
Cette question est intéressante dans la mesure où presque tout le monde a un appareil photo sur lui sur son smartphone. Mais, il ne s'agit pas de l'appareil photo, il s'agit du fonctionnement de vos yeux et de votre cerveau, du lien émotionnel que vous établissez avec une scène ou d'une situation et de la façon dont vous utilisez l'outil qu'est votre appareil photo pour communiquer ce sentiment/émotion/expérience au spectateur. Vous devez avoir un certain degré d'expertise technique avec la machine, mais être photographe ne concerne pas le kit. Vous pouvez donner à un bon photographe un vieux reflex 35 mm et vous obtiendrez toujours une superbe image; vous pouvez donner à n'importe qui un reflex numérique à la pointe de la technologie et le résultat peut être bien exposé, mais c'est la composition qui compte et être capable de penser visuellement et de voir des opportunités où de nombreuses personnes passeront simplement à côté. 
Ce qui distingue un pro, c'est de pouvoir penser à tous les aspects d'un tournage :le paysage, la lumière et l'action et comment utiliser les stroboscopes pour augmenter la lumière naturelle. Les meilleurs photographes sont ceux qui sont capables de maîtriser la lumière et d'avoir la vision de créer des images dramatiques, émotion et belle composition. En fin de compte, soit une image vous émeut et établit une connexion, soit elle ne le fait pas. Peu importe que vous soyez un soi-disant « pro » ou un amateur, c'est l'image qui compte, pas le titre que vous vous donnez ou l'appareil photo que vous utilisez.
Ma philosophie pour le travail que je produis est basée sur un fond de photographie de paysage et de portrait/lifestyle. Le paysage fait penser à la composition, lignes directrices, lumière naturelle, et le meilleur moment pour obtenir la meilleure lumière. Mon expérience dans le portrait consiste à utiliser des stroboscopes à l'extérieur pour créer une lumière douce ou dramatique selon la situation. Avec les sports d'aventure, Je rassemble tous ces éléments et je travaille avec l'athlète pour produire quelque chose, espérons-le, différent. Les problèmes résident dans l'imprévisibilité du temps, si vous n'avez qu'une journée pour une séance photo et que c'est une nouvelle gamme de vêtements de sports d'aventure et que le client veut que tout soit photographié à l'extérieur et qu'il fait un temps épouvantable, alors vous devez réfléchir rapidement. Avoir une gamme de compétences signifie que vous pouvez adapter une faible luminosité avec des stroboscopes de studio à l'extérieur tout en obtenant des images qui plaisent aux clients.
L'image qui a fait son entrée dans le livre Landscape 7, était celui qui était le plus important pour moi. Il résume ma philosophie de la grande lumière, composition et quelque chose d'intéressant se passe du point de vue des sports d'aventure. J'ai pris le coup l'année dernière en décembre. Je tournais des images pour mon projet « Extreme Scotland » et j'avais prévu de me connecter avec Kev Shields sur le Ben ou Aonach Mor et de tourner des itinéraires mixtes. J'avais surveillé la météo et il y avait eu beaucoup de neige fraîche avec un risque d'avalanche élevé et alors que j'étais assis dans la salle d'embarquement de l'aéroport de Stansted, Kev m'a téléphoné pour me dire que les collines étaient interdites. Une chose que j'ai apprise sur la photographie en Écosse est d'être flexible et d'avoir des plans de secours. Alors un petit coup de fil à Frazer, mon homme de prédilection à Fort William qui peut tout faire arriver, et la prochaine chose que je sais, c'est que Keir et ses copains prennent une journée de congé le lendemain pour tourner avec moi sur la montagne Glencoe.
Toutes les images gagnantes du photographe paysagiste de l'année ont été exposées pendant trois mois au Théâtre national de la rive sud, ce fut donc un honneur d'exposer aux côtés de photographes très doués qui m'inspirent depuis de nombreuses années. 
En plus de continuer à travailler professionnellement en tant que photographe, Je développe également mes compétences cinématographiques. Il y a beaucoup de nouvelles choses techniques auxquelles penser, mais cela se résume toujours à la composition et à la lumière et à avoir un œil sur ce qui sera beau et à pouvoir prévisualiser une séquence de plans et à la traduire dans la réalité. Alors, Je travaillerai aux Ecrins en janvier avec un cinéaste et des grimpeurs travaillant sur un projet commun puis je pars en Islande pour l'escalade et la réalisation de films en février. Après ça, Je ferai un atelier et une conférence sur la photographie d'aventure au festival du film de Fort William le 23 février, et un tournage avec The North Face UK en mars. Cet été je fais un road trip autour de la Suisse, Alpes françaises et italiennes, ce sera donc amusant aussi.
La réponse est la même que celle que tous les photographes à travers les âges ont dite :la photographie ne consiste pas seulement à reproduire ce que vous voyez. C'est une forme d'art et l'art est toujours soumis à l'interprétation émotionnelle et intellectuelle d'une scène par l'artiste. Il est ensuite capturé avec une machine appelée caméra. A l'époque du cinéma noir et blanc, des maîtres reconnus comme Ansel Adams utilisaient des filtres colorés sur l'appareil photo pour obtenir un niveau de contraste particulier, puis passaient beaucoup de temps à développer la bonne "recette" pour imprimer chaque image, impliquant d'esquiver et de brûler différentes parties de l'image pour assombrir ou éclaircir certaines parties de celle-ci.
Avec le passage au film de diapositives, certains films ont été choisis car ils améliorent la saturation des couleurs comme Fuji Velvia, en augmentant à nouveau l'intensité de la couleur et en la modifiant par rapport à ce qui était réellement devant la caméra. Les filtres polarisants et les filtres gradués changent également la donne. En tant que photographe d'aventure je dois garder une honnêteté et une intégrité au sujet donc je ne collerais pas dans un ciel, ou superposer un grimpeur à un endroit où il n'était pas. Mais la qualité des images numériques aujourd'hui signifie que nous pouvons utiliser le post-traitement pour faire ressortir les détails dans les ombres et récupérer les hautes lumières soufflées. La plage dynamique du numérique est inférieure à celle du film diapositive et si vous enregistrez des fichiers RAW numériques, vous devrez passer du temps devant un ordinateur pour créer l'image telle que vous l'aviez vue dans votre esprit lorsque vous tourné l'image. Ma réponse est donc honnête, être réel, mais créez un art qui émeut les gens.
J'utilise des boîtiers Canon, en particulier le 5D Mark II et le 5D Mark III, et les objectifs de la série L Canon. J'utilise les déclencheurs radio de l'assistant de poche pour le travail flash hors caméra lorsque j'ai le temps et l'espace pour configurer les choses. Je suis également un utilisateur du flash de qualité studio portable elinchrom quadra system lorsque je suis à l'extérieur et que je peux amener le flash sur place, et cela dépend de combien nous portons. J'utilise un trépied en fibre de carbone Manfrotto et des sacs photo F-Stop.
Quand je fais de l'escalade technique, la caméra est dans un Lowepro Toploader autour de mon épaule et fixée à l'arrière de mon harnais. Si j'ai de la place, je transporte également un Canon Speedlite (soit un 580 ex ii ou 430 ex ii selon la longueur de la montée et sa difficulté). Quand je sais que je vais être à mes limites et que nous ne faisons que grimper sans pression commerciale, alors c'est juste l'appareil photo et pas de flash ou, En réalité, tout ce qui va ajouter du poids et nous ralentir. S'il s'agit d'un tournage d'aventure commercial, puis je me concentre sur le tournage à 100% et jumar, ou toute autre chose que je dois faire, juste pour se mettre en position pour tirer, et aura également 2 objectifs et le flash.
Nous travaillerons à nouveau avec Nadir sur certains de ses projets plus tard dans l'année, alors gardez les yeux ouverts pour en savoir plus sur lui.
