Une noble bête à Paris
PARIS – Je suis dans un TGV de Paris à Cannes pour les prix de la publicité Cannes Lions, en feuilletant le magazine de voyage SCNF et en réfléchissant au fait que je ne pense pas avoir jamais été inspiré pour réserver un voyage après avoir regardé une photo. C'était jusqu'à ce que Verenne Ferrari, un ami producteur exécutif à Paris, m'a envoyé des photos de sa visite chez Anish Kapoor Léviathan au Grand Palais. J'ai encaissé un bras et une jambe de miles Amex pour me rendre à Paris avant la fermeture du salon le 23 juin.
Paris avait un printemps glorieux, qui s'était malheureusement remis à tomber quand je suis arrivé, le ciel est constamment nuageux avec de la pluie (ou la menace de celle-ci). Cela m'a laissé me demander comment June Gloom se rend au centre de Paris depuis Venice Beach, auquel je venais de m'échapper. Je déteste June Gloom.
Rien de tout cela n'avait d'importance quand je suis arrivé au Grand Palais. C'est un espace magnifique, et Kapoor avait conçu Léviathan en tant que commande pour Monumenta, l'annuel du musée, projet artistique in situ. Je ne peux pas l'imaginer ailleurs.
La pièce, comme la plupart des travaux de Kapoor, semble assez simple. Mais dans l'exécution, il transcende les mots. Il se composait de quatre énormes, chambres sphériques jointives en PVC gonflées à la pression. L'extérieur était d'une teinte aubergine parfaite qui me rappelait en fait la plante, surtout vu le vert, les échafaudages Art Nouveau en forme de vigne du Grand Palais. À l'intérieur, c'était rouge sang - comme j'imagine l'intérieur d'un organe ou d'un vaisseau sanguin d'un gros animal.
Il y a eu un changement de pression une fois que je suis entré. En regardant dans les ouvertures vers les autres chambres connectées, il y avait une promesse de pouvoir voyager à travers eux, avec ma terrible envie d'essayer vraiment de les escalader. Aller à Burning Man change votre rapport à l'art. Là, tout art doit être sommé, caressé, et interagi avec. Ici, tu pouvais voir ça, malgré l'invitation évidente, seuls les enfants accourent pour toucher la pièce. Les adultes se sont battus toute leur vie pour être réprimandés par les gardiens du musée pour s'être tenus trop près de l'art.
Mais j'ai touché la chose, et à mon plus grand plaisir, cela a donné. C'était doux.
Cette installation massive dans cette grande salle ancienne était un très grand ballon d'exercice. Le genre de redressements assis à la salle de sport.
L'intérieur de Léviathan avait une acoustique unique. Selon la foule, J'ai entendu une sorte de Marco-Polo de cris d'oiseaux ou d'applaudissements alors que les visiteurs testaient les limites de l'expression de soi par rapport au décorum social. En marchant à l'extérieur, Je pouvais entendre les sons les plus étranges de l'intérieur. J'ai imaginé que c'était la bande originale du ventre d'un monstre, les bruits étouffés provenant des visiteurs qui étaient piégés et gargouillaient à l'intérieur.
L'extérieur est plus difficile à décrire. L'échelle fait un tel nombre sur le cerveau humain, et, dans ce cas, l'échelle est énorme (surtout pour l'art). Sous certains angles, l'œuvre semble avoir envahi et suinter dans l'espace. D'autres fois, on dirait un extraterrestre autour duquel le gouvernement a construit un monument. Il y avait énormément d'anachronisme en jeu.
Et encore plus quand DJ Ritchie Hawtin pompait 50, 000 watts de sous-graves dans l'espace. Le mardi avant la fermeture du spectacle, c'était les Fêtes de la Musique en France, un festival où des artistes de tous niveaux jouent dans des salles et hors salles à travers le pays. À Paris, les rues éclatent et vont toute la nuit, et pendant que je voyageais dans le métro, j'avais l'impression qu'un gros iPod dans toute la ville était en mode lecture aléatoire, passant de la tech-house au jazz en passant par le rock français absolument terrible, selon qui s'était installé au-dessus du sol.
A l'intérieur du Grand Palais, la plupart des jeunes mélomanes français s'étaient réunis pour écouter Hawtin. L'espace avait l'air et se sentait très différent, éclairé avec des lasers et, comme mentionné, une quantité irréelle de basses. L'ensemble d'échauffement de Hawtin était un rythme de deux heures et demie de musique, probablement les préliminaires musicaux les plus longs que j'aie jamais endurés. Il a finalement laissé tomber son premier battement trois heures plus tard. Le pouvoir des haut-parleurs contre la sculpture était évident. Avant même que la musique ne commence, la plupart des fêtards tournaient le dos au Monster et faisaient face à la minuscule cabine de DJ située au deuxième étage.
L'âge moyen des participants était de moins de 25 ans, et je me demande combien d'entre eux savent que Jean Michel Jarre a été le pionnier de ce genre de spectacle en France, mélangeant des spectacles de lumière à grande échelle avec de la musique électronique. Cela fait vraiment partie de la culture française :Jean Michel Jarre, sa harpe laser, la tour Eiffel, et 1979.
Voyant Léviathan était mieux que ce que j'avais espéré. Pendant un moment quand je suis entré, le soleil projetait des ombres sur le Monstre à partir du treillis de la verrière du Palais de Gand. Dehors, il y avait un espace méditatif, et je pouvais voir à quel point il serait facile et attrayant de passer la journée là-bas, juste traîner avec le monstre.
PLUS D'INFORMATIONS
Anish Kapoor (Site officiel)
À propos de Monumenta
Richie Hawtin affronte Anish Kapoor Léviathan À Monumenta 2011 (The Creators Project)
