Au cœur de Dallas : rencontre avec Marian Mekhail
Bienvenue dans Deep in the Heart of Dallas ! Cette nouvelle série met à l’honneur la communauté créative de Dallas en suivant des artistes locaux qui partagent leurs lieux de prédilection et la façon dont la ville inspire leur travail. Aujourd’hui, nous nous intéressons à Marian Mekhail, artiste contemporaine installée à Dallas. Son exposition à venir, MAKTUB : It Is Written, explore ses racines égyptiennes en mêlant héritage et modernité. La première aura lieu le 13 novembre de 19 h à 23 h, puis le 14 novembre sur rendez‑vous au Whiskey Spot. Plongeons dans son histoire !
Parlez‑nous de votre enfance et de la façon dont votre côté créatif s’est développé…
J’ai découvert ma voix artistique à 13 ans. Mon père, architecte, travaillait à un bureau où je me glissais souvent pour esquisser des joueurs de basket, un vrai garçon manqué. Issue d’un foyer égyptien traditionnel et strict, ma famille ne voyait pas l’art comme une carrière viable, malgré le riche patrimoine artistique du pays. À l’université, j’ai choisi les sciences de l’exercice grâce à une bourse, mes parents craignant que l’art ne gaspille cette opportunité. J’ai travaillé en kinésithérapie, dans la vente, le design d’intérieur et le recrutement médical, mais ma passion pour l’art est restée intacte. En 2013, j’ai participé à ma première exposition collective ; en 2015, j’ai décidé de transformer l’art en activité professionnelle. Pendant quatre ans, tout en occupant un emploi de 9 h à 17 h, je créais, exposais et constituais une clientèle.
Quand avez‑vous décidé de vous consacrer entièrement à l’art ?
Mon « anniversaire art‑entrepreneur » officiel remonte à la Saint‑Valentin 2019. Les premiers mois furent incertains, mais une énergie inépuisable s’est imposée. Sans collègues ni routine, j’ai appris la discipline, tant créative que financière. Les artistes sont souvent perçus comme « affamés », mais pour prospérer, je considère l’art comme une véritable entreprise.
Quelles galeries de Dallas fréquentez‑vous le plus ?
J’affectionne la boutique Ginger Fox Gallery dans le quartier Bishop Arts. La Green Family Art Foundation propose des pop‑ups passionnants, dont l’actuel « Black Bodies, White Spaces : Invisibility & Hypervisibility » dans le Design District. Je garde également un œil sur le Dallas Museum of Art et le Nasher Sculpture Center pour leurs nouvelles expositions.
Parlez‑nous de votre prochaine exposition « MAKTUB : It Is Written » et de ses sources d’inspiration.
Le mot arabe maktub signifie « c’était écrit ». En 2020, je me suis rendu compte que mon travail ne reflétait pas mon héritage ni mes expériences. Inspirée par The Alchemist de Paulo Coelho, où le terme « maktub » apparaît à plusieurs reprises, j’ai lancé cette série en mars 2021. Elle tisse des références littéraires, bibliques, historiques et personnelles, intégrant la mythologie égyptienne et une perspective féministe contemporaine. L’exposition comprend de grandes toiles mixtes, des œuvres encadrées et du papyrus peint à la main, offrant un regard moderne sur l’Égypte antique.
En quoi votre deuxième exposition diffère‑t‑elle de la première ?
Ma première exposition, « Queendom », critiquait le patriarcat peu après avoir quitté mon emploi. « MAKTUB : It Is Written » est plus cohérente, chaque pièce étant ancrée dans un récit littéraire, spirituel, historique ou personnel.
Quel message souhaitez‑vous transmettre aux visiteurs ?
J’espère que le public s’interrogera sur sa propre mission de vie, au‑delà de la carrière ou de l’argent. Connaître sa mission clarifie son rôle dans n’importe quel contexte et la contribution unique que l’on peut apporter. Ma mission est de créer : art, conversation, connexion.
Quel avis avez‑vous sur la scène artistique actuelle de Dallas et son avenir ?
La scène artistique de Dallas a évolué de façon remarquable. Deep Ellum continue de soutenir les artistes locaux, et de plus en plus d’entreprises investissent dans le talent de la ville. J’encourage les galeries à programmer des expositions collectives mettant en avant des artistes locales, femmes et femmes de couleur.
