Un subtil aperçu de la magie
Lukasz :Ouais, eh bien, j'ai essentiellement passé tout l'hiver à photographier des missions, un mélange de trois ou quatre projets différents. La principale était les coupes du monde d'escalade sur glace que je fais maintenant depuis quatre ans. Cela m'emmène généralement en Corée du Sud, La Suisse, La France, Russie et Roumanie sur une période de deux mois. En plus de ça, j'ai eu d'autres missions :j'ai tourné en ski à Chamonix; Je reviens aussi d'un voyage dans les Alpes avec Nick Bullock, en espérant gravir une des faces nord en hiver. Cela n'a pas fonctionné à la fin, principalement en raison des conditions de neige, mais nous avons quand même réussi à nous amuser beaucoup.
La dernière chose que j'ai prise en photo était cette série de portraits pour Climb Magazine - « Les 100 grimpeurs les plus influents de Grande-Bretagne ». J'ai été en mesure de tirer sur certains de mes héros, et des gens assez géniaux comme Jerry Moffatt et Johnny Dawes, J'ai passé un bon moment ces trois derniers mois. Mais je me sens assez épuisé.
J'étais un très grand grimpeur et je suppose que depuis un moment je cherchais un moyen de m'exprimer et je regardais toutes ces superbes photos d'escalade - je me souviens d'avoir collectionné les catalogues Petzl par exemple - un, ils étaient une bonne source de connaissances mais le plus important, toutes les images qu'ils contenaient étaient incroyables, et vous pouvez voir tous ces gens aller dans tous ces endroits incroyables et je me disais "Je veux en faire une partie". Mais je suppose que d'une certaine manière je suis paresseux, chose étrange pour moi de dire vu que je travaille tout le temps. Mais j'ai réalisé que je ne serais jamais un grimpeur professionnel. Ensuite, j'ai eu un accident d'escalade assez horrible et après cela, j'ai pris l'appareil photo.
J'ai trouvé la photographie d'escalade assez facile, mais j'ai lutté avec tout le reste. Tirer sur les gens, J'étais absolument horrible à ça. je vraiment, vraiment apprécié la photographie d'escalade. Je suppose que maintenant je suis assez connu comme photographe d'escalade, mais j'essaie aussi de photographier beaucoup d'autres sports, construire davantage un portefeuille d'aventures général plutôt que de simplement grimper. Mais c'est comme ça que ça a commencé pour moi, par ce désir, cette volonté de partager et d'aller dans ces endroits et de prendre ces images étonnantes et d'être dans ces positions.
Il n'y a pas eu de moment « HA », et je discuterais avec vous si je suis réellement établi. Je pense toujours que j'apprends tous les jours et que je prends juste des images et que j'essaie de créer quelque chose de bien parmi les instantanés que je prends. Il y a eu des moments où je me souviens avoir pensé "ça va bien", par exemple, lorsque j'ai entendu dans le magazine Nature's Best à Washington que j'avais remporté l'une des catégories des Nature's Best Awards, c'était plutôt cool. Il y a même eu des moments même la semaine dernière, tirer sur Jerry Moffatt et lui nous faire visiter sa maison, nous montrant toutes les photographies de surf et le surf qu'il a fait - j'ai pensé que c'était assez incroyable.
Je suppose que je considère la photographie en termes de spectre plus large de la photographie d'aventure dans le monde. J'ai certainement mes héros en Europe, mais je pense que l'Amérique fait de très bonnes choses en ce moment.
C'est vraiment la chose ; J'ai toujours regardé le travail d'autres photographes, non seulement les images qu'ils produisent, mais aussi essayer de comprendre à quoi ressemble leur entreprise, essayer de comprendre quelles idées ils ont en matière d'affaires. Mon inspiration vient certainement des personnages évidents, Andrew Burr et Keith Ladzinski. Il n'est pas difficile de regarder mes photographies et de voir leur influence. En Europe, ce serait Rainer Eder – un photographe génial et un gars vraiment sympa dans l'ensemble !
C'est une chose pour moi, comment jugez-vous quand vous êtes établi ou quand vous êtes arrivé dans la photographie ? Je pense que cela tient en partie aux images que vous produisez, mais de nos jours - en particulier avec la photographie professionnelle - il ne s'agit pas seulement d'images. Il y a tellement plus là-dedans que cela. Si vous voulez réussir, le côté commercial est tout aussi important; essayer de trouver un équilibre entre passer du temps à filmer ou faire du travail de relations publiques. Je sais ce que je préfère faire, prise d'images, mais maintenant vous devez prendre le temps pour toutes les autres choses qui vont avec.
C'est déjà en train d'arriver, de la course à pied au yoga, kayak et vélo de route, tout ce qui peut arriver à l'extérieur. Le ski est probablement un autre domaine dans lequel j'aimerais vraiment me lancer. Je veux élargir mes horizons et profiter au maximum de ce qui se passe; par example, disons qu'il y a des moments où il y a trop de neige pour faire de l'escalade sur glace, mais cela crée les conditions parfaites pour le ski.
En parallèle, j'aimerais continuer à me spécialiser dans la photographie d'escalade. L'escalade en général est une assez petite part du gâteau de l'aventure. J'essaie aussi de pouvoir tirer beaucoup plus, faire beaucoup plus, et créer beaucoup d'images différentes. C'est ce que j'essaye de viser.
Une semaine moyenne, à droite, bien pendant l'hiver, Je tourne probablement quatre jours par semaine, puis j'ai des réunions - déjeuners, dîners avec des responsables marketing et des éditeurs de magazines. Il y a aussi tout un tas d'e-mails et de travail de bureau général entre les tournages. En ce moment j'ai Ruth Taylor, travaille avec moi en tant que Studio Manager, et j'ai aussi Jake qui m'aide avec les séances photo - il est notre stagiaire en ce moment.
La semaine générale est, ça dépend; parfois je pars pendant une semaine et je tourne et je reviens et nous devons attraper toutes les factures et les notes de frais et tous les trucs commerciaux qui vont avec. Mais ces jours-ci, heureusement, j'ai de l'aide pour les affaires de bureau, Ruth est absolument géniale avec ça, et je peux sortir et prendre des photos. J'essaie de filmer beaucoup plus de trucs personnels, comme je l'ai fait il y a deux jours - pour photographier le ski jusqu'au bord de Stanage. C'était une idée folle, mais je reçois un appel téléphonique le matin disant "ça a l'air bien, Tu viens? Et j'étais comme 'ouais! Absolument. » J'ai fini par prendre juste un tas d'images en fait ; dont l'un est sorti assez impressionnant.
Oh, question interessante. Une caméra [rires]. Je ne sais pas, vous voyez, j'essaie de ne pas alourdir l'équipement. Permettez-moi de répondre différemment - je trouve cela un peu ennuyeux sur le plan personnel qu'il devienne si important pour beaucoup de photographes quel flash ou quel déclencheur radio nous utilisons ; qu'est-ce que l'objectif, est-ce f/1.4 ou f1.8. Ce n'est pas l'essence de ce que nous faisons et si c'est le cas, alors dieu, nous allons complètement dans le mauvais sens. Équipement, Oui, est important, et je me rends compte évidemment que certaines images ne se passent pas de certains engins. Les nouveaux assistants de poche en sont le meilleur exemple. Précédemment, essayer de synchroniser au-dessus de /200 secondes d'un flash était une affaire délicate. Il y a deux jours, j'ai tourné ce portrait et nous synchronisions /600 de seconde et pour cette raison, l'équipement est important. Mais ce que j'essaie de dire, c'est que je ne veux pas me concentrer sur l'appareil photo que j'utilise. Ce n'est pas l'essence de la photographie, c'est la partie technique. En fin de compte, c'est la personne derrière la caméra et la façon dont elle utilise sa caméra qui est importante.
Quels moments je recherche ? Bien que je ne veuille pas paraître cliché, Je pense que Steve Coleman a dit ceci - que les choses changent complètement pour vous lorsque vous commencez à photographier la lumière, lorsque vous vous concentrez sur la lumière elle-même et non sur le sujet et ce qui se passe autour. Si je photographie par exemple pour un client, je me retrouve à regarder l'arrière de l'appareil photo et je me demande presque si j'avais besoin de prendre cette photo.
En bref, ce que je recherche, c'est "un aperçu subtil de la magie", citant le côté obscur de l'objectif. Cette citation de ce film m'est restée. Chaque fois que je prends l'appareil photo, je veux juste avoir ce petit quelque chose en plus, ’ pour capturer un peu la personnalité du sujet. C'est ce que je recherche, un subtil aperçu de la magie, vous pouvez citer cela.
