12 groupes et musiciens de Seattle à ajouter dès maintenant à votre playlist
La ville d’émeraude, Seattle, séduit depuis longtemps les mélomanes. De l’euphorie électrique de Jimi Hendrix aux voix graves et uniques d’Eddie Vedder de Pearl Jam, le son de Seattle puise dans la créativité, l’innovation et, tout simplement, une authenticité indéniable.
Découvrez la série « Sounds by the Sound », qui propose des performances live et des anecdotes sur la scène légendaire de Seattle, pour ressentir l’évolution musicale qui s’opère dans la « Emerald City ». Voici douze artistes qui méritent une place dans votre playlist.
1. Bell Witch
Le duo de doom metal Bell Witch ne compte qu’un bassiste et un batteur, mais il crée l’une des musiques les plus intenses et dramatiques du genre. Pitchfork a rapporté l’an passé que le groupe écrit chaque morceau du point de vue d’un fantôme ; leurs enregistrements à la fois écrasants et magnifiques confirment ce concept.
2. Shabazz Palaces
Si Macklemore est souvent considéré comme le héros du hip‑hop à Seattle, la ville possède depuis longtemps une scène hip‑hop foisonnante. Shabazz Palaces est le projet d’Ishmael Butler, ancien membre du légendaire trio Digable Planets. Leur approche éclectique leur a valu d’être l’un des rares groupes hip‑hop signés chez le label local Sub Pop.
3. Tangerine
Ce groupe propose le garage‑rock sensible dont les amateurs rêvent. Formé d’un trio attachant – les sœurs Marika et Miro Justad et le guitariste Toby Kuhn – il rappelle une version moderne et enjouée de Mazzy Star, avec une touche plus tranchante.
4. Sunny Day Real Estate
Si les années 90 ont fait connaître le grunge, Seattle a aussi donné naissance à l’un des piliers de l’emo. L’album Diary de Sunny Day Real Estate figure parmi les meilleurs albums emo de tous les temps. Un ami musicien, qui jouait de l’autre côté du pays à la même époque, m’a confié que la première écoute de SDRE était une révélation ; à l’époque, ce son était étonnamment novateur.
Après trois albums majeurs sur Sub Pop et une séparation en 2001, les membres de SDRE ont rejoint des groupes comme Foo Fighters ou The Fire Theft. Leur tournée de réunion, très attendue, a rempli des salles du monde entier, consolidant leur légende.
5. Pearl Jam
Né de la scène grunge du début des années 90, Pearl Jam est plus qu’un groupe : c’est un phénomène culturel. Même si vous n’étiez pas fan à l’époque, leur présence imprégnait la vie quotidienne.
Pour moi, il y a deux Pearl Jam : celui qui jouait à la radio de la voiture lors d’une journée grise, reflétant mon adolescence, et celui que j’ai redécouvert à l’âge adulte. En l’écoutant de plus près, j’apprécie la façon dont leurs chansons examinent les vies tristes avec compassion, offrant une rédemption que le rival contemporain Nirvana ne cherchait pas.
6. The Flavr Blue
The Flavr Blue incarne le chill sans effort en format groupe. Hollis Wong‑Wear possède l’une des voix les plus polyvalentes de la scène actuelle. Le groupe passe d’une ambiance Blade‑Runner sensuelle dans « No Remedy » à un jam electro‑R n B détendu avec « Pretty Girl ». Idéal pour rouler sur l’Interstate 5 ou pour siroter un Rossi au clair de lune à Capitol Hill.
7. The Head And The Heart
Vous avez sûrement déjà entendu ce collectif d’América moderne/alt‑country, même sans le savoir. Leur musique a été utilisée dans des séries comme « Chuck », « How I Met Your Mother » ou « New Girl ». Le groupe apparaît même dans le pilote de la série « Roadies » de Cameron Crowe. Leurs titres s’insèrent aux côtés d’artistes tels les Avett Brothers ou Mumford & Sons : doux, faciles d’accès, le cœur à nu.
8. The Cave Singers
Si Seattle reste souvent associée au grunge des années 80‑90, une passion pour le folk et l’América a récemment fleuri. The Cave Singers mêlent l’esprit du Tennessee à celui du Nord‑Ouest Pacifique, créant un mélange irrésistible qui vous fera taper du pied.
9. Mount Eerie
Ce projet a vu le jour à environ une heure et demie de Seattle, à Anacortes (WA). Phil Elverum, qui porte le nom de scène Mount Eerie, est l’un des artistes indie les plus prolifiques de la décennie, avec au moins onze albums studio depuis 1999 (y compris avec son ancien groupe The Microphones). Ancien étudiant d’Evergreen State à Olympia, il médite souvent sur le moment présent, inspiré par les paysages et la vie dans l’État de Washington. De la folk minimaliste au black metal, il explore sans cesse, tout en gardant sa signature.
10. Brothers From Another
Leur son rappelle le hip‑hop vintage de Los Angeles, mais ces jeunes sont pleinement ancrés dans le présent. Ils se sont rencontrés via Little League et MySpace (vous vous souvenez ?). Avec des titres comme « Day Drink » ou « Blame It on My Youth », le rap est doux et plein d’optimisme, rappelant qu’ils sont nés en 1992.
11. Hibou
Ce n’est pas le rêve‑pop paresseux et brumeux habituel ; Peter Michel et son groupe osent même remixer Big Freedia. Ils passent d’une ambiance légèrement mélancolique avec « Eleanor » à un morceau plus lumineux et réconfortant, « Dissolve ».
12. Beat Connection
Parfait aussi bien comme bande‑son pour une soirée entre amis que pour une nuit de danse, Beat Connection capture l’éphémère mais radieuse lumière d’un été à Seattle. En mariant les rythmes et les mélodies de « Graceland » de Paul Simon à l’électro‑dance britannique moderne à la manière de Hot Chip, ils vous invitent simplement à sentir le battement.
