2 juin Shake That Thing :12 chansons pour vous transporter à la Nouvelle-Orléans avec Jordan Hirsch
Jordan Hirsch , un natif de la Nouvelle-Orléans, a passé quinze ans à faire la chronique et à défendre le glorieux héritage musical de sa ville. Des premières traditions des esclaves africains à la scène hip hop et rap contemporaine, Hirsch connaît bien les influences culturelles et historiques qui font de la Nouvelle-Orléans la puissance musicale qu'elle est aujourd'hui. Un journaliste, activiste, et scénariste (qui a déjà joué lui-même dans la série HBO « Treme »), La Jordanie mène également le voyage d'Atlas Obscura Au-delà du quartier :musique et réinvention à la Nouvelle-Orléans . Au dessous de, Jordan nous donne un aperçu de la culture musicale vitale de la ville et crée une liste de lecture NOLA pour vous transporter dans The Big Easy.
Qu'est-ce qui rend la scène musicale de la Nouvelle-Orléans différente de n'importe où ailleurs ?
La scène musicale de la Nouvelle-Orléans est unique car elle est enracinée dans une culture spécifique au site. Sur la place du Congo, directement derrière le quartier français, Les Africains et les personnes d'ascendance africaine ont eu la possibilité, en droit colonial français, pour soutenir les traditions musicales du Vieux Monde d'une manière non autorisée en Anglo-Amérique. Ils ont établi la base de ce que nous appelons maintenant la musique de la Nouvelle-Orléans, en utilisant des rythmes et des éléments particuliers comme l'appel et la réponse. Ils utilisaient aussi la musique pour remplir des fonctions sociales :c'était une libération psychologique, une force fédératrice, une forme de résistance. C'était aussi communal, participatif, et physique – cela rassemblait les gens et mettait les corps en mouvement. Cette sensibilité a été fondamentale à la naissance du jazz et du rock and roll (bien que le premier ait tendance à éclipser le second).
Cette tradition se perpétue dans la musique contemporaine de la ville. Il y a peut-être plus de fanfares à la Nouvelle-Orléans aujourd'hui que jamais auparavant, la plupart infusant ce qui était autrefois exclusivement de la musique de défilé avec du R&B et du hip hop contemporains. Les orchestres de jazz traditionnel puisent dans un répertoire centenaire, se mettre dans l'interprétation. Certains vétérans de l'ère originale du rhythm and blues se produisent toujours. Et n'importe quelle nuit, des groupes à travers la ville tissent ces influences ensemble de manière unique.
Pouvez-vous nous parler un peu de vos efforts de rétablissement avec des musiciens locaux, et pourquoi est-il essentiel de préserver l'histoire de la musique de NOLA ?
Pendant des années après l'ouragan Katrina, J'ai dirigé une organisation à but non lucratif qui a soutenu le rétablissement de la communauté musicale de la ville. Maintenant, je consulte des organisations fournissant des ressources aux artistes en réponse à la pandémie. C'est un travail exigeant. Un nombre important d'artistes, surtout les aînés, n'ont pas accès à Internet. Beaucoup vivent dans une économie monétaire et peuvent ne pas avoir les documents requis pour avoir droit à divers types d'aide. Et les besoins sont criants :le virus a frappé au moment de l'année où les musiciens locaux gagnent le plus d'argent, et leurs revenus proviennent principalement de spectacles vivants, qui doivent encore reprendre. Mais nous avons beaucoup appris dans les années qui ont suivi le déluge, et je suis encouragé par la façon dont la communauté réagit.
Il est vital de soutenir ces artistes car leur travail est une source de culture américaine depuis le 19ème siècle. Il y a une ligne ininterrompue reliant Louis Armstrong, Domino de graisses, les mètres, et Lil Wayne. Mais la reconstruction inégale après l'ouragan Katrina a éclairci les communautés qui soutiennent cette culture, et ceux qui restent sont confrontés à des perspectives économiques désastreuses à la suite de la pandémie. Avec la transformation des quartiers historiquement noirs de la Nouvelle-Orléans et de nombreux artistes plus âgés dans une position vulnérable, il est plus important que jamais d'apprécier notre position dans le continuum du patrimoine culturel de la ville. La meilleure façon d'en apprendre davantage est d'entendre directement les artistes eux-mêmes, et la meilleure façon de les soutenir est de les rémunérer pour leur travail. Quand nous pourrons nous réunir à nouveau en toute sécurité, nous ferons les deux.
Si vous deviez décrire la musique de la Nouvelle-Orléans en trois mots, quels seraient-ils ?
Secouez ce truc.
La liste de lecture NOLA de Jordan Hirsch
" Bamboula, Danse des Nègres Op. 2 » par Louis Moreau Gottschalk.
Gottschalk était un compositeur et pianiste du XIXe siècle de renommée internationale dont l'enfance à la Nouvelle-Orléans l'a exposé aux rythmes africains, qu'il a intégré à son œuvre.
" J'ai cru entendre Buddy Bolden dire " par Jelly Roll Morton.
Morton, l'un des grands de la tradition pianistique de la Nouvelle-Orléans, a enregistré cette ode à Charles « Buddy » Bolden, qui est maintenant largement considéré comme le premier musicien de jazz (bien que le label n'existait pas lorsqu'il se produisait).
" Blues du West End » par Louis Armstrong.
Armstrong a utilisé son héritage culturel de la Nouvelle-Orléans pour remodeler la musique populaire américaine, en grande partie grâce à des enregistrements marquants comme celui-ci de 1928.
" La chose que j'avais l'habitude de faire » par Guitar Slim.
Bien que n'étant pas un nom familier, Guitare Slim, qui était connu pour se teindre les cheveux, combinaison, et des chaussures aux couleurs complémentaires, était une figure cruciale dans le développement du rhythm and blues à la Nouvelle-Orléans.
"Je suis Entrer " par Fats Domino.
Domino de graisses, né et élevé dans le Lower Ninth Ward, a fait autant que n'importe quel individu pour donner naissance au rock and roll. Cet enregistrement présente le batteur Earl Palmer, un Rock and Roll Hall of Famer à part entière, qui a introduit le rythme de deuxième ligne distinctif de la Nouvelle-Orléans dans le studio.
« N'a pas il pleut » par Mahalia Jackson.
Jackson était une icône de la musique gospel afro-américaine qui a grandi en chantant à l'église de Uptown New Orleans.
" Tipitina " par le professeur Longhair.
Le professeur Longhair était une légende locale, un pianiste dont les touches rythmiques afro-caribéennes ont façonné des générations d'artistes de la Nouvelle-Orléans.
" Maître de mon coeur » par Irma Thomas.
Thomas—The Soul Queen of New Orleans—a collaboré avec Allen Toussaint, l'un des producteurs les plus célèbres de Crescent City, sur des enregistrements intemporels comme celui-ci de 1963.
" Défilé de rue » par Earl King.
Earl King était un as de la guitare, auteur-compositeur de premier ordre, et un véritable personnage de la Nouvelle-Orléans. Son groupe d'accompagnement sur ce morceau est les Meters, l'une des sections rythmiques les plus serrées à ce jour.
" Quelle nuit " par le Dr John.
Malcolm Rebennack s'est immergé dans le rhythm and blues de la Nouvelle-Orléans en tant qu'adolescent phénomène avant d'adopter le personnage de Dr. John. Dans les années 1970, il s'est inspiré de cet héritage pour créer des classiques comme celui-ci.
" Retour que Thang Up » par Juvénile.
Après avoir donné naissance au jazz et au rock and roll, La sensibilité musicale de la Nouvelle-Orléans a marqué le hip hop à travers les labels No Limit et Cash Money. Juvenile et producteur Mannie Fresh ont décroché hit après hit dans les années 1990 et 2000, y compris celui-ci.
" Frappe avec moi, Rock avec moi ” par Little Rascals Brass Band.
Alors que la Nouvelle-Orléans exportait du rap, de nouvelles vagues de fanfares comme les Little Rascals ont introduit la culture hip hop dans les traditions centenaires de parade de la ville. Cette piste, au chant de Glen David Andrews, est un excellent exemple du son contemporain des fanfares.
