Danser à travers l'art au Hunter
Jusqu'au 6 septembre, le Chasseur présente la magnifique exposition Power, Passion &Pose :Photographies de Ken Browar et Deborah Ory, avec près de cinquante photographies capturant l'athlétisme exquis des danseurs de ballet et modernes posés dans les airs vêtus d'une mode couture. L'exposition est une collaboration entre les photographes, danseurs, et chorégraphes, qui se sont tous réunis pour présenter le mélange de la mode et de la danse. Dans l'interview ci-dessous, Browar et Ory offrent un aperçu exclusif des coulisses de leur travail.
Aviez-vous une vision du projet au début, ou a-t-il simplement évolué naturellement, après une seule séance avec un danseur - ou un autre incident fortuit ?
Grandir, la danse était une grande partie de ma vie et à l'université, Je (Deborah) me suis même spécialisée en danse. Bien que je ne l'aie pas poursuivi comme ma carrière, la danse a toujours été une de mes passions. Mes deux filles ont commencé à danser lorsqu'elles étaient enfants. Quand ma fille aînée Sarah a eu son 12e anniversaire, nous avons décoré sa chambre avec un thème de ballet. Elle étudiait alors le ballet à l'école American Ballet Theatre et voulait des photos des danseurs qui étaient actuellement des vedettes de la compagnie. À notre surprise, il n'y avait pas beaucoup de photos de ces danseurs.
Nous avons contacté l'un de ses danseurs préférés sur Facebook -Daniil Simkin, un danseur principal avec American Ballet Theatre. Daniil a répondu après avoir vu certaines de nos photographies de mode. Après la première séance photo avec Daniilwe a décidé de commencer le projet. Daniil nous a présenté de nombreux danseurs et nous a aidés avec les réseaux sociaux. Le travail s'est rapidement développé et après quelques mois, nous avons décidé d'en faire un livre.
Ces photographies sont chorégraphiées un peu comme d'autres performances de danse. Pouvez-vous décrire votre processus ?
Notre processus commence généralement par une rencontre informelle avec les danseurs et un certain temps pour apprendre à les connaître. Il est important pour nous de découvrir un peu plus qui ils sont et ce qu'ils aimeraient individuellement réaliser avec les photographies. Nous avons aussi toujours fait nos devoirs avant la séance photo; que ce soit en ayant vu le danseur en live ou en visionnant des vidéos de lui dansant.
Lors de la séance photo, nous passons beaucoup de temps à expérimenter le type d'imagerie qui, selon nous, fonctionne le mieux. Dans cette première séance, nous ne nous soucions pas d'obtenir une image parfaite. Après la première séance photo, nous passons en revue les images avec le danseur. Nous nous concentrons sur le choix de quelques postes qui fonctionnent - ou peut-être des éléments d'entre eux. Ensuite, nous passerons du temps à affiner l'image. Par exemple, nous pourrions ajuster l'éclairage, ou changer les choses dans la pose - peut-être une position de bras différente, angle, ou d'autres changements - qui nous aideront à obtenir la meilleure image possible. Il est important pour nous de quitter la séance photo avec juste quelques images que nous aimons tous, plutôt que d'en avoir beaucoup qui sont peut-être juste dans la moyenne. Nous recherchons ces moments vraiment spéciaux et quand ils se produisent, tout le monde sur le plateau le sait tout de suite.
Comment associez-vous les danseurs et les poses ? Associez-vous la robe ou les vêtements à la danseuse et choisissez-vous ensuite la pose ? Comment fonctionne cette partie ?
Chaque vêtement avec lequel nous travaillons a son propre caractère, humeur, et la façon de se déplacer, indépendant du danseur. S'il nous est souvent plus facile de travailler avec des vêtements de danse basiques, nous aimons l'élément que la mode apporte aux photographies. Nous voulions être sûrs que le danseur et les vêtements étaient bien assortis et que les vêtements compléteraient et fonctionneraient bien avec l'apparence et les mouvements du danseur. Il était souvent difficile de contrôler la façon dont les vêtements se déplaçaient, il peut donc falloir un certain temps pour apprendre à manipuler le tissu et trouver les bonnes positions qui permettent au vêtement de bouger et expriment également au mieux son style. C'était comme ajouter un partenaire pour le danseur, et avec n'importe quel partenaire, vous devez vous entraîner à travailler ensemble.
Quelle contribution les danseurs apportent-ils au processus ? Leur style de danse influence-t-il le style du tournage ?
Les danseurs sont absolument impliqués dans le processus :c'est une collaboration entre nous et le danseur. Nous avons toujours choisi des danseurs qui, selon nous, seraient créatifs et apprécieraient le processus de collaboration. Leur style de danse, ainsi que la façon unique de bouger de chaque danseur, informe chaque photographie que nous faisons. Nous voulions également capturer leur personnalité; celui qui vient à travers quand ils exécutent.
Certaines de ces robes sont-elles difficiles à danser et à enfiler – y a-t-il eu des solutions de contournement pour accommoder les positions de danse et les sauts ?
Nous avons essayé de trouver des vêtements qui bougeaient bien, et la majorité des pièces que nous avons utilisées permettaient en fait une gamme assez complète de mouvements. Cependant, Ce n'est pas toujours le cas. Par exemple, il y a une superbe robe qui sera au musée par Marchesa, porté par Gillian Murphy. Nous n'avons pas pu résister à l'utilisation de cette robe incroyable, mais c'est serré autour des jambes, Gillian s'est donc concentrée sur les mouvements du haut du corps. Parfois, nous avons rencontré ces défis, mais la plupart du temps, nous avons choisi des vêtements qui permettraient de bouger.
Quel type d'appareil photo ou d'équipement spécial devez-vous utiliser pour capturer de tels détails visuels dans des rafales aussi rapides ?
Nous utilisons un Hasselblad, qui est un appareil photo moyen format. Il n'a pas d'autofocus ni de moteur et c'est un appareil photo très basique, doté de beaux objectifs. Nous travaillons très lentement et travaillons simplement à capturer l'instant. Par exemple, quand un danseur fait un saut, nous essayons de le capturer avec une seule image exactement au bon moment. Travailler lentement et méthodiquement fonctionne mieux pour nous, d'autant plus qu'il s'agit d'une collaboration entre plusieurs artistes.
Quel a été le tournage le plus excitant/unique/difficile sur lequel vous ayez travaillé jusqu'à présent ? Ou, y a-t-il un détail en coulisses auquel nous n'avons pas pensé à poser des questions ?
Nous avons travaillé sur de nombreux tournages uniques et stimulants. La série Degas avec Misty Copeland était tout un défi :nous devions recréer des tableaux célèbres. C'était compliqué à la fois de créer les décors de ces images, ainsi que de faire les images qui auraient le sentiment d'une peinture. Une autre photo qui était un défi pour nous était celle de Meaghan Grace Hinkis portant une robe à fleurs. La mère de Meaghan est créatrice de costumes et nous avons un ami qui est directeur de création dans une entreprise de fleurs. Ensemble, nous avons tous fait la robe sur Meaghan, ce qui a pris plusieurs heures. Les fleurs mouraient pendant que nous faisions la robe sur elle ! Nous n'étions vraiment pas certains que la robe s'assemblerait jusqu'au moment où nous avons finalement pris la photo. La robe était si lourde qu'une fois finie sur elle, Meaghan a eu du mal à danser, et avec les fleurs qui meurent sur nous, nous n'avions que quelques secondes pour capturer l'image.
Visitez le Hunter pour voir les superbes photographies discutées ci-dessus ainsi que bien d'autres dans Puissance, Passion &Pose :Photographies de Ken Browar et Deborah Ory , à voir jusqu'au 6 septembre 2021, au Musée Hunter d'art américain .
