Visite gratuite : le street art exceptionnel de Bogotá
À Bogotá, les artistes de rue créent aujourd'hui de magnifiques chefs-d'œuvre sur les murs de la ville sans craindre d'être arrêtés. Ces œuvres vibrantes varient en technique, en échelle et en message, tissant souvent des nuances culturelles profondes et des références historiques.
Pour faire connaître ces talents à l'échelle mondiale et décoder leurs messages multiples pour les visiteurs, le Bogotá Graffiti Tour a été lancé. Cette visite guidée à pied de 2 h 30, proposée deux fois par jour, part du Parque de los Periodistas, au cœur de la ville, et vous plonge dans l'aventure du street art.
Du crime à la célébration
Jusqu'en 2011, le graffiti était illégal à Bogotá, obligeant les artistes à travailler clandestinement la nuit. Le tournant est survenu le 19 août 2011, lorsque le jeune artiste de 16 ans Diego Felipe Becerra a été mortellement abattu par la police alors qu'il peignait son chat Félix sur l'avenue Boyacá. Malgré la présence de peinture sur ses mains et d'une balle dans le dos, les officiers ont invoqué la légitime défense dans le cadre d'accusations de vol. Le tollé international – y compris la condamnation des Nations Unies et l'arrestation ultérieure des policiers – a déclenché un changement de politique. Les dirigeants de la ville, dont le maire, ont alors reconnu le graffiti comme une expression culturelle légitime, le dépénalisant.
Les autorités locales financent désormais des bourses pour les artistes et commanditent des fresques pouvant atteindre sept étages de hauteur. Certaines limites subsistent – les monuments et les bâtiments publics restent interdits – mais des exceptions existent. Comme l'a rapporté The Guardian, deux artistes qui ont réalisé un graffiti festif sur un poste de police d'un quartier aisé n'ont pas été poursuivis ; les officiers supérieurs avaient commandité l'œuvre pour égayer les murs.
Le code non écrit
Le street art prospère sur la rébellion, rendant les règles strictes difficiles à appliquer. Les artistes de Bogotá, cependant, respectent un code non écrit : ne jamais peindre par-dessus le travail d'un autre. Ce respect incite les propriétaires à inviter les murales, réduisant les tags indésirables et embellissant les façades.
Des artistes internationaux affluent ici, collaborant avec les locaux. L'artiste australien Crisp a fait de Bogotá son domicile, créant des portraits d'animaux et des masques de mort – symboles de réflexion sociétale, comme le souligne le Bogotá Graffiti Tour.
DJ Lu
DJ Lu, diplômé en beaux-arts, architecte et professeur, figure parmi les artistes de pochoir les plus actifs de Bogotá, utilisant ses heures libres pour des œuvres à forte portée politique tout en préservant son anonymat. Un pochoir représentant une silhouette pendue à une pompe à pétrole critique l'exploitation de l'industrie pétrolière et les dommages environnementaux liés aux investissements étrangers. Son portrait de Marco Tulio Sevillano, brûlé vif alors qu'il était sans abri, met en lumière la négligence sociétale. Une fusion d'ananas et de grenade aborde le danger des mines antipersonnel dans les champs colombiens. Des pièces plus douces, comme des roses surgissant de canons d'artillerie ou des soldats tirant des cœurs, prônent la paix.
Animal Poder Collectivo (APC)
Connu sous le nom d'Animal Power Crew ou Cult, ce collectif – aux côtés du Bogotá Street Art Collective – dirige la scène. Fondé il y a plus d'une décennie en Colombie, l'APC s'est exporté à l'international. Les figures majeures de Bogotá comprennent Stinkfish, Pez, Franco et Temor, unis par des thématiques animales malgré des styles variés.
Le fondateur Stinkfish, d'origine colombo-mexicaine, mêle pochoirs de visages, sprays libres, collages, stickers et personnages. Son art a orné les rues de Los Angeles, New York, Londres et Paris.
Autres artistes de rue notables à Bogotá
Guache (Bogotá Street Art Collective) réalise des fresques détaillées représentant les peuples autochtones, la flore et la faune. L'éditeur de livres Rodez peint des œuvres libres et colorées centrées sur les yeux ; ses fils Malegria et Nomada émergent comme de jeunes talents. Dans un domaine majoritairement masculin, Bastardilla se démarque avec des pièces éclatantes abordant le féminisme, la pauvreté et les cicatrices de la violence, apportant de la couleur aux zones défavorisées.
