Célébrer le street art : huit festivals incontournables
Le street art a métamorphosé les paysages urbains du monde entier, transformant les murs de nos villes en toiles vibrantes où s’expriment des artistes talentueux. Cette effervescence créative a donné naissance à une série de festivals dédiés à l’art urbain.
De l’événement le plus vaste d’Europe à Bristol, ville mythique de Banksy, jusqu’au festival inspiré de la bande dessinée à Hawaï, voici les célébrations qui font vibrer la scène du street art, présentées dans notre nouveau guide Street Art.
Upfest – Bristol, Royaume‑Uni
Considéré comme le plus grand festival européen de street art, Upfest (upfest.co.uk) réunit chaque juillet des artistes du monde entier dans la ville de Bristol, célèbre pour sa scène artistique et les débuts supposés de Banksy. Dans le quartier de Bedminster, plus de 300 créateurs métamorphosent rues, murs, panneaux, bus à impériale, fourgons, voitures et même une rame du métro de New‑York en véritables œuvres d’art.
Fidèle à ses racines underground, le festival propose des performances live où les artistes peignent sous les yeux de milliers de visiteurs. Les œuvres restent exposées jusqu’à l’édition suivante. Le week‑end est ponctué d’ateliers, de concerts et d’animations. Les recettes soutiennent NACOA, qui aide les enfants touchés par l’alcoolisme parental.
Nuart – Stavanger, Norvège
Stavanger, troisième ville de Norvège, accueille l’un des plus anciens festivals de street art au monde. Depuis 2001, Nuart (nuartfestival.no) offre une plateforme aux meilleurs artistes urbains. Dès le début septembre, artistes locaux et internationaux créent des fresques à l’intérieur comme à l’extérieur, faisant de cet événement l’un des plus dynamiques d’Europe.
Le programme mêle expositions, performances, débats et ateliers animés par des figures reconnues et de nouveaux talents. En 2016, une collaboration avec la compagnie de bus Kolumbus a donné naissance à huit « bus street‑art » qui parcourent la ville, transformant le transport public en galerie mobile.
POW! WOW! – Hawaï, États‑Unis
Inspiré par l’énergie des comics – « POW! » pour l’impact artistique et « WOW! » pour l’émerveillement du public – POW! WOW! (powwowhawaii.com) rend hommage aux rassemblements culturels amérindiens. L’événement phare, d’une semaine, se déroule chaque février dans le quartier de Kaka’ako à Honolulu, rassemblant plus de 100 artistes internationaux et locaux pour créer des murales et des installations dans l’espace public.
Parti d’Hawaï, le festival s’est exporté à Taïwan, au Japon, en Californie, à Washington DC, au Massachusetts et au Texas, proposant expositions, conférences, ateliers, concerts et installations vivantes à travers le monde.
MB6 : Street Art – Marrakech, Maroc
En 2016, la Biennale de Marrakech a intégré l’art urbain avec le projet MB6 : Street Art (mb6streetart.org), invitant douze artistes locaux et internationaux. Cette initiative favorise l’inclusion en plaçant l’art dans les espaces publics, touchant ainsi un public diversifié.
Les fresques ornent les toits des souks de la médina, les zones du palais, le quartier du Mellah et le quartier de Gueliz. Le point culminant est la plus grande murale d’Afrique du Nord : un œuvre de 6 400 m² réalisée par l’artiste italien Giacomo Bufarini (alias RUN) à Essaouira, illustrant la communication transfrontalière dans un contexte migratoire.
BLOOP – Ibiza, Espagne
Le BLOOP International Proactive Art Festival (bloop-festival.com) mêle art, technologie, musique, éducation et gastronomie. Depuis 2011, ce festival d’un mois, en juillet‑août, anime les rues d’Ibiza avec des murales, installations interactives, peintures, vidéo‑mapping, sculptures, soirées, ateliers et expositions.
L’OpenAir.Gallery, cœur du festival, expose plus de vingt murales du monde entier tout au long de l’année, incarnant le principe « l’art est pour tout le monde ». Aujourd’hui, BLOOP est une attraction majeure tant pour les amateurs d’art que pour les fêtards.
HKwalls – Hong Kong, Chine
HKwalls (hkwalls.org) dynamise le Hong Kong Arts Month chaque mars en invitant artistes locaux et internationaux à créer de grandes œuvres publiques. Chaque édition se concentre sur un quartier, couvrant murs, portails et fenêtres, tout en proposant expositions, projections de films et ateliers.
Les œuvres réalisées en 2015‑2016 à Sheung Wan, au marché de Stanley et à Sham Shui Po restent visibles, témoignant de l’impact durable du projet.
Artscape – Göteborg, Suède
Le festival Artscape 2016 (artscape.se) a été le projet d’art urbain le plus ambitieux de Scandinavie, complétant des événements comme Nuart. Pendant quatre semaines, de juillet à août, vingt artistes internationaux, nationaux et locaux ont créé des œuvres monumentales dans chaque quartier de Göteborg, la deuxième plus grande ville de Suède.
Artscape défend l’art public accessible à tous, s’opposant aux publicités envahissantes et libérant l’art des galeries. Le projet contribue à l’évolution de la scène urbaine suédoise malgré des mentalités conservatrices et une ancienne tolérance zéro envers le graffiti.
St+art Festival – New Delhi, Inde
St+art (st-artindia.org) est une association à but non lucratif qui amène le street‑art à grande échelle dans les espaces publics indiens. Depuis 2014, le festival se tient chaque année à New Delhi, Mumbai, Hyderabad et Bangalore, déplaçant l’art des galeries aux rues pour le rendre plus accessible.
L’édition 2016 à New Delhi, en partenariat avec le ministère du Développement urbain, a lancé le premier « zone d’art de rue en plein air » d’Inde : le quartier artistique de Lodhi Colony. Ce havre piétonnier est devenu un musée à ciel ouvert, réinventant les espaces urbains.
Aujourd’hui, le district compte 26 œuvres majeures réalisées par des artistes du monde entier le long des routes Meharchand et Khanna Market, attirant de nombreux touristes.
