Les productions Tony primées à ne pas manquer à Broadway
Les Tony Awards 2019 ont mis en lumière des productions révolutionnaires, inspirées de contextes variés à travers le monde. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une tournée internationale, ces spectacles offrent des expériences théâtrales captivantes et novatrices. Voici sept pièces lauréates qui continuent d’illuminer le Great White Way.
Hadestown
Hadestown a raflé huit Tony, dont celui du Meilleur Musical, sur 14 nominations. Cette réinterprétation mythologique transporte le public dans un monde souterrain post‑apocalyptique aux accents de jazz, pop, folk et d’arias, rappelant le New‑Orléans. La compositrice‑auteur Anaïs Mitchell mêle les légendes d’Orphée et Eurydice à celles de Perséphone et Hadès. Elle explique : « L’idée d’un artiste qui croit en la puissance de son art, capable de faire fondre un cœur de pierre. » Orphée tente de ramener Eurydice grâce à sa musique. Le spectacle se distingue également par la performance de André De Shields, lauréat du Tony du rôle d’Hermès.
Rodgers & Hammerstein – Oklahoma!
Cette nouvelle mise en scène d’Oklahoma! abandonne les versions datées, y compris le film oscarisé, pour une version épurée, puissante et résolument contemporaine, qui a remporté le Tony du Meilleur Révival du Musical. Ali Stroker, connue grâce à Glee, a fait l’histoire en devenant la première artiste en fauteuil roulant à remporter un Tony (Meilleure Actrice dans un rôle musical). Le New York Times a salué son interprétation d’Ado Annie, « qui chevauche son fauteuil comme un étalon de compétition ». Pendant les entractes, du chili gratuit et du pain de maïs sont servis, attirant des célébrités telles qu’Anna Wintour et Diane Keaton.
The Ferryman
Après un succès à Londres couronné de trois Olivier, The Ferryman de Jez Butterworth, mis en scène par Sam Mendes, a remporté quatre Tony, dont celui du Meilleur Pièce et de la Meilleure Direction. L’intrigue se déroule sur une ferme familiale du nord de l’Irlande pendant les Troubles, au cœur d’un festin de récolte réunissant 30 personnages, une oie et un lapin, le tout accompagné de violons celtiques, de punk irlandais et d’allusions allant de Virgile à l’IRA. Shuler Hensley, qui incarne le voisin Tom Kettle, souligne : « Chaque voix compte, comme dans un orchestre où chaque nuance compte. »
To Kill a Mockingbird
L’adaptation d’Aaron Sorkin du roman de Harper Lee met en scène Jeff Daniels dans le rôle d’Atticus Finch, nomination au Tony, et Celia Keenan‑Bolger qui a remporté le Tony de la Meilleure Actrice dans un rôle secondaire pour son interprétation nuancée de Scout. Keenan‑Bolger, d’abord jalouse de l’actrice originale, a finalement contribué à faire de To Kill a Mockingbird la pièce américaine la plus lucrative de l’histoire de Broadway.
Tootsie
Cette adaptation du film de 1982 avec Dustin Hoffman transpose l’histoire de Michael Dorsey, acteur en difficulté qui devient Dorothy Michaels pour décrocher un rôle. Santino Fontana a reçu le Tony du Meilleur Acteur dans un Musical pour son jeu virtuose. Le metteur en scène Scott Ellis n’a accepté le projet qu’après la confirmation de Fontana, séduit par son talent.
Note : Network, où Bryan Cranston a remporté le Tony du Meilleur Acteur principal dans une pièce, et The Waverly Gallery, qui a valu à Elaine May son premier Tony d’actrice principale à 87 ans, ont fermé avant la cérémonie. Il est donc conseillé de réserver ces spectacles dès que possible.
King Kong
Le « monstre » de King Kong — une créature de 6 mètres et 900 kg mêlant acier, fibre de carbone, marionnettes, animatronique et voix hors‑scène — a reçu un Tony spécial pour la conception de créature, décerné à Sonny Tilders et à la Creature Technology Company. Christiani Pitts, première femme afro‑américaine à incarner Ann Darrow, déclare : « Même si la créature n’est pas réelle, elle porte un cœur humain immense. Elle ne m’a jamais déçue. »
The Prom
Nommé pour sept Tony, dont celui du Meilleur Musical, The Prom séduit avec quatre divas de Broadway qui aident une adolescente à emmener sa petite amie au bal dans une petite ville de l’Indiana. Le mélange de dialogues incisifs, de chorégraphies dynamiques et de chansons percutantes trouve un écho chez les jeunes, qui déclarent souvent « Je ne pensais jamais voir mon histoire à l’affiche. » Le co‑créateur de Glee, Ryan Murphy, a conclu un accord de 300 millions de dollars avec Netflix pour transformer le spectacle en film.
