Les meilleurs Tony Winners à voir à Broadway

Si tout le buzz de Tony est une indication, Broadway est parti pour l'enfer dans un panier en peau de requin -sans parler de Oklahoma , Alabama , Indiana et Irlande du Nord . Donc non, la Grande Voie Blanche ne vous emmène pas le plus conventionnel tour du monde cette année, mais le trajet est définitivement exaltant, surtout si vous essayez de suivre Le travail de roue avant-gardiste d'Ado Annie . Ici, sept de nos arrêts préférés de Tony oint.

Hadestown

Même s'ils ne sont pas tous contents d'être là, les dieux ont souri Hadestown , en lui accordant huit victoires Tony—pas des moindres, Meilleure comédie musicale - sur les 14 pour lesquelles elle a été nominée. Donc si jamais nous devions conseiller d'aller directement en enfer, ce serait le moment. Vous ne reconnaîtrez peut-être pas instantanément le monde souterrain dans son incarnation actuelle - un endroit post-apocalyptique de type NOLA qui grésille de jazz, pop, folk et parfois des airs, mais vous reconnaîtrez probablement les personnages :Orphée et Euridice, et Perséphone et Hadès, dont les histoires ont été épissées et réinventées par la chanteuse-compositrice-musicienne Anaïs Mitchell. "Pour moi, c'était l'idée de cet artiste qui a tellement foi dans le monde et la puissance de son art, " elle dit. « S'il fait quelque chose d'assez beau, il pouvait remuer le cœur de pierre. Au cas où vous seriez un peu rouillé sur les détails, Orphée est l'artiste en question qui, appauvri après la mort subite de sa femme Eurydice, tente de la faire revenir des enfers avec de la musique. Nous ne gâcherons pas l'histoire, mais nous dirons que cela vaut la peine de vérifier même pour les camées d'autres dieux. Voir :Hermès comme maître de cérémonie, une performance si époustouflante qu'elle vient de remporter à André De Shields le prix du meilleur acteur dans une comédie musicale Tony.

L'Oklahoma de Rodgers &Hammerstein !

Attendre, n'est-ce pas la comédie musicale du collège qui présentait autrefois votre grande sœur comme une tante Eller hautement improbable? Pourquoi oui, oui il est. Mais oubliez toute version vieille de plusieurs décennies dans votre cerveau (même la Version cinématographique primée aux Oscars ). Cette Oklahoma! est différent de tout ce que vous avez jamais vu ou entendu - jumelé, puissant et réveillé. Pas étonnant que la série ait décroché le titre de Meilleure reprise d'un titre musical, et Ali Stroker (ouais, de Joie ) vient de devenir le premier artiste en fauteuil roulant à remporter un Tony , ou même d'être nominé pour un. Spécifiquement, elle est la nouvelle meilleure actrice en vedette dans une comédie musicale, dont le "garçon fou, Ado Annie, à la voix de la sirène country, monte en fauteuil roulant comme s'il s'agissait d'un bronco de prix, " selon le New York Times . Et si toute l'énergie brute sur scène vous met en appétit, trop, n'ayez crainte :à chaque entracte, du chili et du pain de maïs gratuits sont servis - et avec tout le monde, d'Anna Wintour à Diane Keaton, faisant la queue, la ligne de nourriture est devenue l'un des meilleurs endroits pour voir et être vu à New York.

Le passeur

Un énorme succès lors de ses débuts à Londres, Le passeur est arrivé à New York avec trois Olivier Awards et a maintenant quatre Tonys à ajouter à la collection. Il s'agit notamment de la meilleure pièce de théâtre et de la meilleure mise en scène d'une pièce (ce n'est pas pour rien que Sam Mendes a été nommé réalisateur). Écrit par le titan du théâtre Jez Butterworth, la pièce se déroule dans une ferme familiale en Irlande du Nord pendant «les troubles». Et au cours d'une fête de la moisson, le drame et la comédie s'ensuivent :imaginez 30 personnages, une oie et un lapin parmi eux, influencé par tout, de la musique de violon celtique au punk irlandais, et tout le monde, de Virgil à l'IRA. Mais la distribution surdimensionnée n'est jamais écrasante :The Ferryman est presque comme un orchestre, avec des nuances et des crescendo, observe Shuler Hensley qui joue le voisin adorable et "pas pressé" des Carney, Tom Kettle. « Il y a le flux d'une famille. Mais tout le monde a une voix et chaque voix peut être entendue. Et vous voudrez saisir chaque mot.

Tuer un oiseau moqueur

Prendre un personnage aussi aimé qu'Atticus Finch n'est pas une mince affaire. Mais tout comme Jeff Daniels a dû faire descendre George Washington "du billet d'un dollar, " en jouant notre premier président il y a 20 ans, le vétéran d'Hollywood a dû trouver comment humaniser le héros du roman classique de Harper Lee dans la nouvelle pièce d'Aaron Sorkin, Tuer un oiseau moqueur. Clairement, quelque chose a fonctionné, car il a été récompensé par une nomination aux Tony. Et Celia Keenan-Bolger, qui joue le rôle de scout, donne une si convaincante, performance nuancée et profondément émouvante qui lui a valu le Tony de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre. En réalité, quand elle a entendu parler pour la première fois de la production de Broadway, elle pensait, «Quelle petite fille chanceuse va pouvoir jouer à Scout Finch? Je suis tellement jaloux d'elle. Bien que cela s'est avéré jalousement infondé, les imprésarios de théâtre partout seraient pardonnés d'être un peu envieux : Tuer un oiseau moqueur est maintenant la pièce américaine la plus rentable de l'histoire de Broadway.

Tootsie

Michael Dorsey est un acteur new-yorkais en difficulté qui est aussi difficile que talentueux. Personne ne l'embauchera, mais il est désespéré de faire la seule chose qu'il aime par dessus tout, alors il devient créatif. Se réinventer en tant que fille du Sud nommée Dorothy Michaels, il/elle se retrouve dans la suite musicale de Broadway à Roméo et Juliette et nous partons pour les courses. Si tout cela rappelle étrangement un blockbuster de Dustin Hoffman de 1982, bien, bingo. Mais Le point de vue de Broadway Tootsie est mis à jour pour le 21 ^st siècle, complet avec des références de médias sociaux, rime sur Scalia, et un jeune virtuose pour un rôle principal, Santino Fontana, qui vient de remporter le Tony du meilleur acteur dans une comédie musicale. En réalité, le réalisateur Scott Ellis était tellement attaché à l'idée de Fontana que Dorothy/Michael, il a accepté de diriger seulement après que la star ait signé. Et si vous pensez que c'est une position extrême, vous ne le ferez plus une fois que vous aurez vu (et entendu) Fontana.

Et en parlant de films vieux de plusieurs décennies devenus des productions acclamées de Broadway, nous sommes tristes d'annoncer que Réseau – pour lequel Brian Cranston vient de remporter le prix du meilleur acteur principal dans une pièce – s'est terminé avant la cérémonie de remise des prix. En réalité, ainsi fait le spectacle qui a valu à Elaine May le prix de l'actrice principale dans une pièce de théâtre (le tout premier Tony de 87 ans). Morale de l'histoire :si vous pouvez assister à une émission dès qu'elle commence à générer du buzz, faire. Pensez à quel point vous auriez regardé les Tony Awards avec suffisance si vous aviez vu la galerie Waverly en janvier. Et si tu le faisais, le respect.

King Kong

Pour un géant de Broadway qui fait fondre les cœurs les plus endurcis et fait pleurer le public jour après jour, la star de ce spectacle a incroyablement peu d'exigences en coulisses :vraiment, juste un espace pouvant accueillir un gars de 20 pieds d'environ 2, 000 livres. Dans l'émission qui porte son nom, King Kong est une merveille d'acier et de fibre de carbone. En réalité, Sonny Tilders et Creature Technology Company, les forces créatives qui l'ont mis au monde, viennent de recevoir un Tony Award spécial pour la conception de créatures. Étonnamment réaliste, Kong mélange la marionnette, animatronics à la pointe de la technologie et des voix humaines en direct dans les coulisses. "Il n'a jamais été difficile pour moi de me connecter émotionnellement avec lui, " dit Christiani Pitts, la première femme afro-américaine à jouer l'emblématique Ann Darrow. « Même si la créature n'est pas réelle, il y a tellement de cœur humain qui lui est attaché. Il ne m'a pas encore laissé tomber.

Le bal

Nominé pour sept Tonys—dont la meilleure comédie musicale— ce spectacle peut-être manqué de gains réels, mais il reste un favori de la foule. Pourquoi ne pas aimer quatre divas de Broadway qui descendent dans une petite ville de l'Indiana pour aider une fille du coin à emmener sa petite amie interdite au bal de promo? Le fait que ces artistes vieillissants soient convaincus que leur coup de pub aidera leur propre carrière affaissée ne fait qu'ajouter au fabuleux chaos. Un mélange de dialogues intelligents, chorégraphies tueuses et chansons bouleversantes, le spectacle incite régulièrement les adolescents à attendre près de la porte de la scène pour dire essentiellement la même chose:"Je n'ai jamais pensé que je me verrais représenté comme ça." Le spectacle a beaucoup de superfans adultes, trop, un être Joie co-créateur Ryan Murphy, qui a récemment signé un accord de 300 millions de dollars pour transformer le bal en film. (Manière d'adoucir le camouflet des récompenses, Netflix !)