Dans les coulisses :biographie des artistes (trouvez votre vidéoclip Oasis)

Que signifie trouver votre propre oasis ? Est-ce se dorer au soleil ou s'émerveiller sous les étoiles ? Est-ce le froid au bord de la piscine ou le frisson d'une randonnée à flanc de montagne ? Ressent-il le rythme de la vie nocturne locale ? Ou est-ce simplement ne rien faire du tout ?

Trouver votre oasis, c'est faire ce qui vous apporte joie et passion.

Le message derrière la chanson thème de notre destination, "Trouvez votre propre oasis, " n'a jamais été aussi opportun ou significatif. Dans ce clip original réalisé en collaboration avec Summerland Creative, musiciens locaux, artistes et poètes se réunissent pour raconter l'histoire de Greater Palm Springs avec une affection débridée. C'est devenu l'hymne de leur fierté, leur liberté et leur passion, joué avec cœur et âme.

En collaboration avec les artistes ci-dessous, le clip vidéo de la marque Visit Greater Palm Springs capture le parcours personnel d'une voyageuse alors qu'elle se retrouve enveloppée dans un esprit où les genres de musique et les rythmes se mélangent harmonieusement de l'un à l'autre pour mettre en valeur notre diversité chez les gens, culturelles et géographiques. Lisez la suite pour découvrir la biographie de tous les artistes impliqués dans la réalisation du clip Find Your Oasis 2020.

Cliquez ci-dessous pour voir plus de détails sur chaque artiste.

1. DJ Alf Alpha (Raphaël Lopez)
2. Angie et les déserteurs
3. Les Flusters
4. Assata Madison
5. Mackenzie Graham - MACK et or
6. Dante Mitchell
7. Michelle Packman
8. Jesika von Rabbit
9. Matt Sorum
10. Meagan Van Dyke
11. Ryan Campbell
12. Sofia Enriquez
13. Chris Sanchez
14. Équipe de production

1. DJ Alf Alpha (Raphaël Lopez)
DJ, Producteur de musique
Désert de palmiers, Californie

Alf Alpha (alias Rafael Lopez) est un DJ, Producteur de musique et artiste basé à Palm Desert, CALIFORNIE. Il crée et interprète du Hip Hop et de la musique dance électronique, y compris des rythmes hip hop émouvants, Loger, Trouille, Latin et fusions d'Electronic. L'hybride unique de musique de danse Hip Hop et électronique qu'il a cultivée s'intègre bien dans les boîtes de nuit, festivals, expositions d'art, LA TÉLÉ, musiques de films, et événements privés.

En 2009, Alf Alpha a sorti son premier album de musique officiel « Jump Wildly About » avec le label japonais Yanase Production. Il a acquis une notoriété internationale pour cette sortie et a été présenté dans le légendaire numéro 03 du magazine Wax Poetic Japan. En 2010, il a auto-publié la beat tape "He Pleys So Good". La bande comprenait 42 morceaux de hip hop instrumentaux et mettait en évidence son style de production unique. Le projet musical a obtenu le soutien de la communauté musicale internationale.

En 2011, Alf Alpha a été invité à se produire au festival annuel de musique et d'art de Coachella Valley et est un artiste au festival chaque année depuis ses débuts. En 2019, il a été invité à se produire sur la scène principale de Coachella. La performance d'Alf Alpha sur la scène principale Coachella 2019 présentait toutes ses productions musicales originales et mettait en valeur son style unique.

Toujours en 2011, Alf Alpha a commencé à produire la soirée mensuelle « World Famous Party » à l'ACE Hotel Palm Springs. Il a joué des sets de DJ dans de nombreux lieux réputés à l'échelle nationale à Los Angeles, San Diego, Texas, New York, Boston, Denver, Portland, et Las Vegas. Il s'est produit à l'échelle internationale dans des pays comme le Mexique, Les Bahamas, Jamaïque, et la Bolivie.

En tant que producteur de musique, Alf Alpha continue de faire évoluer ses styles musicaux uniques. En 2013, il a fait ses débuts avec son projet musical "Alf Alpha y Los Pleyboyz" à la Tachevah Block Party à Palm Springs. Le projet mettait en vedette Alf Alpha interprétant de la musique originale avec un groupe de 7 musiciens en direct. Ce projet l'a élargi en tant que producteur de musique collaborant avec de nombreux musiciens et chanteurs en direct. La musique originale d'Alf Alpha a été présentée dans des publicités, télévision, cinéma, défilés de mode, &musées. Il a récemment terminé sa première bande originale de film pour le long métrage « Palm Swings, » qui est sorti en 2018.

En plus d'être DJ, Producteur de musique et artiste, Alf Alpha travaille également comme éducateur. En 2015, il a commencé à travailler avec le district scolaire unifié de Palm Springs, où il a aidé à créer des ateliers de DJ dans toutes les écoles secondaires du district. Son programme enseigne aux étudiants l'histoire et les fondamentaux du Djing, y compris comment utiliser le logiciel Serato DJ, pendant le DJ Workshop de six semaines. Alf Alpha est également philanthrope et co-fondateur de l'organisation à but non lucratif Coachella Valley Art Scene en 2008. L'organisation a travaillé pour éduquer, cultiver, et célébrer les arts, musique, et la culture dans la vallée de Coachella.

En tant qu'artiste, Alf Alpha continue d'explorer de nouvelles façons de partager son art et d'étendre sa portée. L'une de ces nouvelles façons est son amour pour les voitures anciennes. Alf Alpha collectionne les bus VW d'époque et les convertit en cabines de DJ mobiles avec des systèmes d'éclairage et de son. Il possède actuellement une flotte de

3 autobus VW d'époque. Son bus de 1979 s'appelle "Super Sonido". Son bus de 1971 s'appelle "Alf Alpha" et

son autre bus de 1971 s'appelle "Playboy". Chaque bus a sa propre personnalité. Ces cabines de DJ mobiles sont idéales pour les événements extérieurs privés ou publics. Alf Alpha aime apporter son art aux gens et est ravi de commencer littéralement une fête n'importe où !

2. Angie et les déserteurs
Comté/Americana Rock
Rancho Mirage/ Los Angeles, Californie

Né dans le nord de l'État de New York dans une petite ville appelée Potsdam dans ce que beaucoup appellent le North Country, l'auteure-compositrice-interprète Angie Bruyere a passé son enfance à courir dans les bois et à arpenter les voies ferrées, vivre la vie simple qui inspire l'imagination dont les paroles et les mélodies sont faites. S'installer dans le sud de la Californie à un jeune âge, Bruyere a commencé une carrière de mannequin qui l'a emmenée dans un voyage autour du monde - des expériences qui peuvent être ressenties dans plusieurs de ses chansons. Stylo et papier toujours à portée de main, elle a commencé à écrire de la poésie et à jouer de la guitare, se prêtant naturellement à combiner ses deux passions dans ce qui est devenu un corpus d'œuvres musicales qu'elle continue d'enrichir quotidiennement.

Puisant une grande partie de son inspiration et de son influence dans des groupes tels que Fleetwood Mac, Tom Petty et les Rolling Stones, ce n'est que lorsqu'elle a découvert son amour profond pour des artistes tels que Gram Parsons et Willie Nelson que son style rock country/américain est né. Son son et son âme uniques la distinguent de nombreux autres artistes de son genre. Sa voix envoûtante pleine de râpe et de rugosité fait d'elle une force avec laquelle il faut compter, révélant l'authenticité et le bord de ses manières de pays Americana / Outlaw.

En 2014, Bruyère libéré À l'ouest de la nuit avec des singles tels que "Mason Jar" et "Goodbyes". Peu de temps après la sortie de l'album, Fender l'a sélectionnée comme Artiste du mois et l'a invitée à réenregistrer les deux singles dans leurs Fender Sessions Live Jams. "La voix sensuelle de Bruyère s'est démarquée, car elle possède un ronronnement distinctif qui est à la fois doux et dangereux".

Armée de son tout nouveau single intitulé "Country Radio", la piste optimiste met en valeur ses racines Americana/Outlaw et est le premier single de son prochain EP, Du sang comme du vin, produit par Jeff Hutchins (Keith Urban, Carrie Underwood, Clint Noir, Shania Twain). Son prochain EP Blood Like Wine a été enregistré dans les légendaires Castle Recording Studios à Nashville, TN.

Angie Bruyere a fait de nombreuses tournées en Europe et aux États-Unis, et a aimé se produire dans plusieurs des meilleures salles de sa ville natale telles que The Troubadour, Pappy et Harriet's, Le Whisky A-Go-Go, Le Roxy, La menthe, et beaucoup plus.

3. Les Énervés
Rock/ Pop
Désert de palmiers, Californie

« Le quatuor de Palm Desert, les Flusters, a acquis une certaine notoriété en 2016 lorsqu'ils ont été l'un des groupes locaux ajoutés à la programmation de Coachella. son moderne qu'ils appellent "Dreamsurf, », qui est le titre de leur premier album. Le quatuor (chanteur-guitariste Dougie VanSant, le guitariste-chanteur Danny White, le bassiste-chanteur Mario Estrada et le batteur Daniel Perry) jouent un mélange touchant de guitare-pop hyper romantique qui ressemble parfois à Morrissey donnant un concert à l'arrière d'un Woody lors d'une fête sur la plage… »- BUZZBANDES LA

Les Flusters sont l'un des groupes les plus appréciés de Coachella Valley et ont joué dans presque tous les grands festivals de la région :Coachella 2016, Rhythm Wine &Brews 2017, Étoiles du désert 2018, SoCal Psycheout 2018 et Joshua Tree Music Fest 2019. Les Flusters ont également reçu plusieurs prix de musique locale :Best Local Band 2015 - CV Independent; Meilleur single 2017 "Everyday Dreaming" - CV hebdomadaire, Meilleur groupe local 2017 - CV indépendant, Meilleur groupe de performance live 2018 - CV hebdomadaire, Meilleur groupe 2019 - CV hebdomadaire.

Les Flusters se préparent actuellement pour la sortie de leur nouveau single « We Were Young » et il ne fait aucun doute qu'ils ont encore une fois capturé la chaleur toujours insaisissable de la nostalgie avec leur « jamb esque des années 80 à l'esprit brillant » - Nous voulons tous que quelqu'un crie pour . Avec des clins d'œil aux puissances de la Nouvelle Vague telles que Tears For Fears, The Cure et Echo et The Bunnymen, "We Were Young" est une aventure dans les endroits les plus sûrs de votre mémoire. Il s'agit de la première sortie du groupe depuis leur premier album "Dreamsurf" en 2019 et reflète une rupture avec le traditionnel des Flusters, son indie/surf rétro/moderne.

4. Un ssa à Madison
Danseur de claquettes professionnel mondial
Los Angeles, Californie

Assata Madison est une danseuse de claquettes professionnelle de Los Angeles, CALIFORNIE. La passion d'Assata est d'inspirer les autres à travers la danse pour exprimer leurs dons et découvrir leur passion et leur but.

Dans sa jeunesse, elle s'est formée avec Paul et Arlene Kennedy à Universal Dance Designs. En tant qu'étudiant de premier cycle à l'UCLA, elle a étudié avec Lynn Dally, Directeur artistique du Jazz Tap Ensemble. Elle a également étudié au Jacob's Pillow Tap Program en 2010 et 2012.

Assata Madison fait partie de la famille DC Tap Festival en tant que membre du corps professoral et membre de l'équipe de gestion du festival. Elle aime enseigner dans sa ville natale de Los Angeles au Lula Washington Dance Theatre, tout le monde danse!, Académie d'apprentissage créatif, et Youth Dance LA. Elle se produit en tant que membre de Les dames syncopées de Chloe Arnold et Dessy &Rickey's Parlor Social . Elle se produit également en tant qu'artiste solo au niveau local et international.

En plus d'être danseuse de claquettes, Assata est un bâtisseur de communauté à Los Angeles en tant que membre de Wisdom From The Field fournissant des services aux communautés de couleur sous-financées.

5. Maman ckenzie Graham-MACKandgold
Artiste pop
La quinta, Californie

Mackenzie Graham, mieux connue sous son nom de scène, MAC, fait de la musique depuis l'âge de 15 ans. La chanteuse autodidacte, le guitariste et pianiste écrit des paroles sur les thèmes du chagrin, utiliser le sexe comme pansement physique, et vivre sa vie comme un « artiste affamé » à LA.

MACKandgold a un talent unique pour créer des visuels, des paysages chargés d'émotion avec ses mélodies de guitare émouvantes et sa voix sensuelle. Sa basse, les grooves funky vous permettent de danser et de vous balancer à travers des histoires d'amour, perte et la vie.

6. Dante Mitchell
Poète / Artiste d'enregistrement / Interprète de mots parlés itinérants
Los Angeles, Californie

Originaire d'Inglewood, CALIFORNIE, Dante Mitchell alias 'Prince of the Ghetto' est un écrivain, performance, et artiste d'enregistrement basé à Los Angeles. Ses travaux publiés ont été présentés dans des anthologies, journaux, les magazines, et des enregistrements audio.

Dante Mitchell a commencé à se produire dans des micros ouverts locaux dans le sud de la Californie à l'âge de 17 ans. Il s'est depuis produit à travers les États-Unis. Dante a été conférencier invité dans de nombreuses écoles secondaires et campus universitaires où il a joué et promu l'alphabétisation. Il a animé des émissions et des événements communautaires parrainés par son organisation à but non lucratif The Cipher Complete. En tant qu'ambassadeur de sa communauté, Dante vise à inspirer les jeunes à surmonter les difficultés du centre-ville.

7. Michelle Packman
Violoncelliste/ Musicien itinérant/ Compositeur
Longue plage, Californie

Michelle Packman est une violoncelliste de formation classique, professeur de musique, prestataire, et arrangeur dans la grande région de Los Angeles. Avec plus d'une décennie d'orchestre, chambre, pop, Roche, et expérience jazz, Packman est louée pour sa polyvalence et son adaptabilité au violoncelle.

Le diplôme de musique de Packman a été obtenu avec mention au Conservatoire de musique de Cole sur le campus de la CSU, Longue plage, où elle a étudié avec le Dr David Garrett du LA Phil. Son éducation musicale comprend des mentorats avec le Dr Maggie Parkins, Joseph Mendoès, et le vénéré violoncelliste et pianiste de jazz, Freddie Katz, sur qui elle a également écrit une ethnographie. Tout au long de sa scolarité, Michelle a joué dans des masterclasses avec Peter Marsh, Quatuor à cordes Alexandre, Dr Janet Crouch-Shulman (M.AmSAT), et le violoncelliste de Turtle Island, Marc Summer. Depuis son diplôme du CCM, Packman joue régulièrement avec des ensembles à cordes traditionnels, dont Luna Strings West, Cordes de l'Atlantique, et le Pacific Coast Quartet. Elle a joué avec l'Orange County Symphony, la symphonie de Bakersfield, et la Symphonie du Sud-Est.

Alors qu'elle peut s'accrocher aux ensembles traditionnels, sa musique préférée est la substance vivante :la pop contemporaine, hip hop, musiques de films, GED, Roche, et plus. Elle joue des styles de musique alternatifs avec l'électrique, ensemble à cordes entièrement féminin, Anges électriques. Michelle a joué pour des sessions d'orchestre et en solo pour "League of Legends" de Riot Games, elle a participé à la Future Session Players Clinic de Hollywood Scoring sous la direction de Bruce Broughton, jouer des extraits de grands films.

Michelle Packman a figuré dans des clips pour le groupe d'electronicore américain, Je vois des étoiles, et a joué sur scène avec le DJ colombo-américain, Eric Morillo. Elle a joué avec le légendaire artiste hip-hop, Coolio. Elle a joué des sessions pour les principaux jeux vidéo et la télévision aux heures de grande écoute. Elle est actuellement la violoncelliste du groupe de l'artiste pop, Maisy Kay, violoncelliste du groupe MetronOhm. Elle est musicienne de section pour les Loft Sessions, dirigé par le compositeur Evan Chapman, qui a été présenté sur NPR. Elle est violoncelliste, compositeur et photographe pour The Journey Project, un collectif de musiciens et de concepteurs sonores qui parcourent le monde et créent des bibliothèques d'échantillons et des pistes à l'aide de sons échantillonnés capturés sur le terrain.

8. Jesika von Rabbit
Artiste pop
Arbre de Josué, Californie

Jesika von Rabbit, l'ancienne chanteuse prolifique et polyvalente des pionniers du désert de Joshua Tree, Gram Rabbit, a enregistré deux albums solo depuis la séparation du groupe; Desserts 2018

Rock et Journey Mitchell de 2015, tous deux sur Dionysus Records. Alors que Journey Mitchell est chargé de

synthés new wave influencés, rythmes de danse mélodiques et contagieux au clavier, Dessert Rock est une avalanche d'amalgames appétissants qui incorporent des notes de calypso, science-fiction, psychédélique, Roche, électro et funk. Jesika apparaît également sur un 45 tours publié par le légendaire Sympathy for the Record Industry consistant en son interprétation unique de "Do You Really Want to Hurt Me" de Culture Club soutenue par la coupe non LP "Din Ho". Récemment, von Rabbit s'est associé au fondateur de Music Heals Inc. Jason Nutter pour un single et une vidéo à saveur américaine intitulée "Joshua Tree".

L'effort solo de Jesika von Rabbit a commencé avec sa performance littéralement en solo avec deux danseurs et a évolué pour devenir un groupe complet qui comprend l'ancien guitariste de Gram Rabbit, et producteur indépendant Ethan Allen. JVR a tourné avec Eagles of Death Metal, joué à Desert Daze et a partagé la scène avec une liste diversifiée d'actes dont Wanda Jackson, Puissance de chat, et méthode du cristal. Surnommé "La reine du Salut-Désert", elle a même un élément de menu qui porte son nom, au Pappy &Harriet's de renommée mondiale à Pioneertown, CALIFORNIE, le délicieux « Nachos von Rabbit ».

«Elle est magnifique et a une voix absolument incroyable. Mais von Rabbit est plus qu'une jolie chanteuse. C'est une créatrice et expressionniste innovante ainsi qu'une sacrée artiste… Son spectacle est brillamment absurde; un spectacle sonore et visuel qui ne ressemble à aucun autre et dont on ne peut détourner les yeux. C'est une artiste que vous n'avez qu'à revenir voir parce que vous évoluez à chaque fois. » – Coachella Valley Hebdomadaire

Les compositions originales de Jesika von Rabbit ont été licenciées à CSI, La vie, Le vrai monde, Fils de l'anarchie, Crash, Hit &Miss, Crazy Stupid Love and War Inc., ainsi qu'un spot publicitaire pour Fruit of the Loom qui a été diffusé pendant les Jeux olympiques d'été de 2012.

9. Matt Sorum​
Le batteur
Palm Springs, Californie

Matthew William Sorum (né le 19 novembre 1960) est un batteur et percussionniste américain. Il est surtout connu en tant qu'ancien membre du groupe de hard rock Guns N' Roses, avec qui il a enregistré trois albums studio, et en tant que membre du supergroupe Velvet Revolver.

Sorum est actuellement membre du projet de tournée, Rois du Chaos, et est un ancien membre du Cult et de Y Kant Tori Read. Sorum était également membre des projets parallèles de Guns N' Roses, Snakepit de Slash et Outsiders névrotiques, et a sorti deux albums solo, Hollywood Zen (2004) et Stratosphère (2014). Il est batteur du supergroupe Hollywood Vampires depuis 2015. Son dernier projet est Deadland Ritual, avec le bassiste de Black Sabbath Geezer Butler, Le guitariste de Billy Idol, Steve Stevens, et le chanteur d'Apocalyptica Franky Perez.

Après avoir joué sur l'unique album du groupe synthpop Y Kant Tori Read, Sorum a rejoint le Cult en 1989 pour une tournée à l'appui de leur quatrième album studio, Temple Sonique (1989). Pendant la tournée, Sorum a été repéré par le guitariste de Guns N' Roses Slash et a par la suite remplacé leur batteur Steven Adler en 1990. Restant dans le groupe pendant sept ans, Sorum a enregistré les albums, Utilisez votre illusion I (1991), Utilisez votre illusion II (1991), et "L'incident des spaghettis?" (1993), avant de partir en 1997 suite à une dispute avec Axl Rose.

En 1999, Sorum a rejoint The Cult pour jouer sur leur album de retrouvailles, Au-delà du bien et du mal (2001), et ses tournées ultérieures en 2000/2001, et par la suite co-fondé le supergroupe de hard rock Velvet Revolver, aux côtés d'anciens camarades du groupe Guns N' Roses, Slash et Duff McKagan. Le groupe, qui comprenait le guitariste Dave Kushner et le leader des Stone Temple Pilots Scott Weiland, sorti deux albums studio à succès, Contrebande (2004) et Libertad (2007), avant d'entrer dans une pause prolongée après le départ de Weiland.

Sorum est membre permanent du groupe de reprises de hard rock Camp Freddy depuis 2003, aux côtés des membres de Jane's Addiction Dave Navarro et Chris Chaney, et a aidé à animer son émission de radio et son podcast sur Indie 103.1. En 2012, Sorum a fondé un projet de tournée, intitulé Rois du Chaos, mettant en vedette des membres de Guns N' Roses, Violet foncé, Déf Leppard, Aérosmith, Haut ZZ, Astuce pas cher et Slipknot.

En 2012, Sorum a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Guns N' Roses. Le 12 octobre, 2013 Matt a épousé sa petite amie de longue date Ace Harper à Palm Springs, Californie.

10. Meagan Van Dyke
Chanteur
Désert de palmiers, Californie

Meagan Van Dyke a grandi dans la vallée de Coachella, chanter et jouer à l'âge de 8 ans. Elle a joué dans de nombreuses comédies musicales tout au long de sa carrière, avec le plus récemment le rôle de Nina dans Dans les hauteurs , Audrey dans L petite boutique des horreurs et Maureen dans R ent .

En tant que jeune adulte, La personnalité vibrante de Van Dyke a attiré l'attention des producteurs de Disney Channel, lui donnant l'opportunité d'animer les ondes de Disney 365 et Disney.com en interviewant des stars telles qu'Orlando Bloom, les frères Jonas, Miley Cyrus et d'autres célébrités.

Meagan Van Dyke a interprété l'hymne national lors d'événements majeurs et a été vue dans plusieurs publicités nationales. Elle a récemment remporté le Coachella Valley Weekly Award 2019 de la meilleure chanteuse. Actuellement, elle se produit dans tout le sud de la Californie en tant que chanteuse pour son duo, Doug &Meg Musique.

11. Ryan Campbell ​
Peintre/ Muraliste
Ville Cathédrale, Californie

Ryan Campbell (1981, Los Angeles, California) est un peintre et muraliste accompli. Il a acquis des compétences techniques pour la peinture au début de ses années tout en créant des peintures murales sur et autour du paysage du sud de la Californie en participant à la culture du graffiti des années 1990 et du début des années 2000. Il qualifie sa pratique d'enquêtes sur l'abstraction géométrique, minimalisme, et la peinture à bords durs. Sa série Line Segments est la preuve de cette description avec leurs groupements de bandes de couleurs superposées aux bords durs qui s'entrelacent dans des motifs abstraits et géométriques.

Le travail et la pratique de Campbell sont inspirés par les artistes acclamés LeWitt, Martin, Stella, De manière à, et Phillip K Smith III. Campbell a récemment été chargé de créer une murale à grande échelle de segments de ligne pour la ville de Palm Springs, juste à côté du musée d'art de Palm Springs. Les commissions d'entreprise comprennent Goldenvoice d'AEG World wide, Pernod Ricard, Red Bull Amérique du Nord, Couvert Californie et Branded Arts. Les œuvres de Campbell sont dans plusieurs collections américaines importantes, dont la collection MacMillan, et des collections privées du monde entier. Campbell travaille et vit dans le cadre pittoresque des montagnes Santa Rosa près de Palm Springs, Californie.

12. Sofia Enriquez
Artiste/ Styliste/ Muraliste
Indio/Cité de la Cathédrale, Californie

Sofia Enriquez est une artiste visuelle du sud de la Californie, dont la pratique consiste en peintures murales, belles œuvres d'art, art portable, et des installations artistiques à grande échelle. En 2014, Enriquez est diplômé de l'Otis College of Art &Design de Los Angeles, Californie avec un baccalauréat en arts de la communication. Enriquez a peint plus de 30 peintures murales, conçoit des travaux de commande privée, et a installé des œuvres d'art publiques pour des villes de Californie, Mexique, Japon, La France, et pour les festivals de musique de Goldenvoice - y compris le Coachella Valley Music and Arts Festival.

13. C Hris Sanchez
Artiste / Muraliste / Sculpteur
Coachella, Californie

Kas Infinite (Chris Sanchez) un artiste fin autodidacte, Qui réside et travaille dans la vallée de Coachella, CALIFORNIE. Chris Sanchez expérimente des interventions astucieuses sur le terrain plutôt que de travailler uniquement dans un studio. Son travail est souvent une réponse à des emplacements urbains ou environnementaux spécifiques à un site. Ses installations multimédias sont un dialogue continu avec des sites éloignés de la vallée de Coachella et des déserts californiens, Le travail de Chris s'aventure dans de nouveaux territoires au sein de son travail et de son installation spécifique au site dans l'espoir d'une meilleure compréhension du patrimoine ancestral, du temps et de l'espace.

La dernière série d'œuvres de Kas Infinite combine des éléments hybrides de la peinture, sculpture, art numérique, lumière et vidéo. Ses expériences à multiples facettes sur les processus et la manipulation des matériaux sont similaires à celles d'un chimiste explorant le potentiel infini des variables en constante évolution de la composition et de la lumière. La méthode d'expérimentation très énergique de l'artiste entre dans un nouveau territoire dans l'évolution de l'art contemporain en relation avec le mouvement futuriste &Light &Space &Photography. Dans l'élaboration d'une œuvre d'une vie (Infinite-Structure) qui avance vers une perspective complète et une narration photographique de son œuvre. Kas est très à l'écoute de l'intuition et de la curiosité dans le processus ambigu qu'incarne son travail. « Je crée un lien avec le passé ancestral et le traduit dans un contexte contemporain. Il est logique que le travail spécifique au site ait à voir avec l'environnement du désert et son histoire. Mon grand-père a un ranch dans le désert, et j'ai grandi là-bas. [Mon art] est ma forme de connexion. Cela me rapproche et donne plus de sens à ma pratique. Il puise dans son langage visuel d'héritage mexicain pour transformer les structures et les environnements en expériences éphémères.

Équipe de production:

Jeff Miraglia, Visitez Greater Palm Springs
Chef de la création

Brian LaBelle (Créatif Summerland)
Réalisateur/ Producteur

Au moment où il a eu 18 ans, Brian LaBelle dirigeait et créait des projets primés. Son premier film 'Drift, ' un court métrage muet tourné en super 8 acclamé dans les festivals de cinéma, notamment le Palm Springs Festival of Shorts en 1997. Brian a écrit et produit trois films et a travaillé sur les émissions à succès 'Malcolm in the Middle, ' 'Bones' et 'Black Box.' En 2002, il écrit :a produit et joué dans son premier long métrage 'Somewhere' tourné en extérieur en Thaïlande. Skywalker Sound a décerné au film un mixage sonore gratuit au Skywalker Ranch pour son innovation et son ingéniosité avec un budget limité. 'Somewhere' a remporté plusieurs prix mais notamment celui du meilleur film avec un petit budget au Festival du film de Fort Lauderdale en 2005. Dans

2003, Le scénario de Brian 'The Sixth Chamber' basé sur son court métrage 'Drift' est passé de 8, 000 scripts dans le top 10 lors de la deuxième saison de Project Greenlight, et il apparaît avec Matt Damon discutant de son scénario sur les deux premiers épisodes. En 2006, Brian a co-écrit et réalisé la deuxième unité de son deuxième long métrage 'The Art of Travel' qui a été présenté en première en 2008 au Palm Springs International Film Festival. 'The Art of Travel' a été acclamé et récompensé dans les festivals de cinéma du monde entier et est sorti peu après dans le monde entier. « The Art of Travel » est devenu un film culte dans le genre des films de voyage et reste classé parmi les 25 meilleurs films de voyage de tous les temps. Brian est également un directeur commercial primé aux Addy avec plus de 30 publicités sous la direction de sa société de production Summerland Creative.

Tom MacDonald (Création Summerland)
Producteur/ Monteur/ Concepteur musical

M ichaël Johnson

Michael Johnson travaille professionnellement dans le secteur du divertissement depuis 21 ans en tant que producteur de musique, Producteur télé/film, Superviseur musical, Compositeur et Artiste. Avant de co-fonder Topanga Canyon Records, il a occupé des postes en A&R chez Logic Records et Alliance Group Entertainment. En tant que producteur (TV/Film), Michael a produit des vidéoclips et des séries documentaires primées pour des réseaux tels que MTV, Nickelodeon, VIVE, Red Bull TV, Bravo, et a produit du contenu original pour des marques telles que Jack Daniels, Taureau rouge, Voyage, Fourgons, et RVCA. En outre, Michael a été consultant ou superviseur musical pour des sociétés telles que Disney, STARZ, Comédie centrale, Télévision Arbor, DEF Média, Records universels, et 313 Musique.

En tant qu'artiste, Michael a été signé chez BMG, Sony Musique, Dossiers de père, Disques hollywoodiens, et Red Bull Records. En tant qu'auteur/producteur (Musique), Michael a vendu plus de 4 millions de disques en travaillant avec les meilleurs artistes et écrivains internationaux, composé des bandes originales de films primés, et a vu son travail sur des émissions de télévision/des films/des jeux vidéo tels que Guitar Hero, Groupe de rock, Fils de l'anarchie, Loger, MARYLAND., Les lumières du vendredi soir, Le feu de Chicago, Le vrai monde, L'incroyable famille Kardashian, Sang bleu, Véronique Mars, Chaperon Rouge, Jeunesse colossale, Ma baby-sitter le super-héros, Milk-shake, Noms de cafés, et le film d'animation oscarisé SPIRITED AWAY.

Sommet