Célébrer le street art :huit festivals pour l'art urbain
Le street art a conquis le monde et l'a peint en rouge, bleu et jaune. À travers le monde, les centres urbains deviennent géants, des toiles colorées pour toutes sortes d'artistes - et cette créativité a à son tour inspiré une rafale de festivals.
Du plus grand festival d'art urbain d'Europe dans la ville natale de Banksy à Bristol au POW!WOW! à Hawaii, ce ne sont que quelques-unes des célébrations fabuleuses que vous pouvez trouver dans notre nouveau Art de rue livre.
Upfest – Bristol, Royaume-Uni
Salué comme le plus grand festival d'art de rue et d'art urbain en Europe, Upfest (upfest.co.uk) attire des artistes du monde entier à Bristol - réputé pour son art de rue et le lieu de naissance présumé de Banksy - en juillet pour peindre dans la maison du festival à Bedminster. En utilisant les rues, des murs, planches, autobus à deux étages, camionnettes, voitures et même une rame de métro de New York comme toile, plus de 300 artistes y apportent leurs pinceaux chaque année.
Upfest reste fidèle à ses racines en tant que plate-forme permettant à certains des artistes les plus créatifs du monde de se réunir et de peindre en direct devant des milliers de personnes, l'œuvre restant in situ jusqu'à l'année suivante. Tenue sur un week-end, le festival comprend également des ateliers, spectacles musicaux et autres types de divertissement en direct. Une partie de l'argent récolté va à l'association caritative NACOA, qui vient en aide aux enfants dont les parents souffrent d'alcoolisme.
Nuart – Stavanger, Norvège
La troisième plus grande ville de Norvège n'est probablement pas le premier endroit où vous chercheriez l'un des plus anciens festivals d'art de rue au monde, et pourtant c'est exactement ce que vous trouverez à Stavanger. Depuis 2001, le célèbre Nuart Festival (nuartfestival.no) a fourni une plate-forme annuelle aux meilleurs artistes urbains du monde pour exposer leur créativité. Dès la première semaine de septembre, une équipe d'artistes de rue locaux et internationaux laisse leur empreinte sur les murs de la ville - à l'intérieur comme à l'extérieur - créant l'un des événements d'art public les plus dynamiques et en constante évolution d'Europe.
Le festival comprend une série d'expositions dans toute la ville, événements, les performances, débats et ateliers, par certains des plus grands praticiens mondiaux et des noms émergents du street art. En 2016, un nouveau partenariat avec la compagnie de bus locale Kolumbus a également conduit à l'introduction de huit « bus d'art de rue » - des œuvres d'art mobiles qui rapprochent encore plus l'art de la rue du cœur de la ville.
POW ! WOW! – Hawaï, Etats-Unis
Le nom « POW ! WOW!' a été inspiré par les pages colorées des bandes dessinées - 'POW!' étant l'impact de l'art, et « WOW ! » étant la réaction du spectateur. Ensemble, les mots rendent hommage au pow wow amérindien, un rassemblement qui célèbre la culture, musique, artistique et communautaire. L'événement principal du POW! WOW! (powwowhawaii.com) se déroule sur une semaine en février dans le district de Kaka'ako à Honolulu. Le festival rassemble plus d'une centaine d'artistes internationaux et locaux pour créer des peintures murales et des installations dans des espaces publics.
Depuis ses débuts à Hawaï, POW ! WOW! s'est étendu à travers le monde, emmenant le festival à Taïwan, Japon, Californie, Washington DC., Massachusetts et Texas. L'organisation est devenue un réseau mondial responsable des expositions d'art, conférences, écoles d'art et de musique, espaces communautaires créatifs, concerts et installations artistiques en direct dans le monde entier.
MB6 :Street Art – Marrakech, Maroc
En 2016, la Biennale de Marrakech a inclus l'art urbain dans sa programmation intégrale pour la première fois depuis son inauguration en 2004. Douze artistes de rue locaux et internationaux de premier plan ont été invités au Maroc pour participer à la Biennale dans le cadre du projet MB6 :Street Art (mb6streetart. org). L'accent mis sur l'art public est révélateur des motivations inclusives derrière le festival, permettant à des publics de tous horizons de s'engager avec des œuvres artistiques à travers le paysage urbain.
Les peintures murales sont situées dans des espaces publics clés, dont les toits des souks de la Médina, la zone autour du palais, et des murs à travers les quartiers du Mellah et du Guéliz. Le projet comprenait également l'installation de la plus grande fresque murale d'Afrique du Nord, une œuvre de 6 400 mètres carrés de l'artiste italien Giacomo Bufarini (alias ‘RUN’), peint au sol de la place Moulay Hassan à Essaouira. L'œuvre représente deux personnages communiquant au-delà des frontières, faire écho au riche patrimoine musical d'Essaouira tout en abordant la crise migratoire.
BLOOP – Ibiza, Espagne
BLOOP International Proactive Art Festival (bloop-festival.com) est une initiative indépendante qui met en valeur l'art, La technologie, musique, l'éducation et la gastronomie. Le festival d'un mois se déroule en juillet et août chaque année depuis 2011, couvrant les rues d'Ibiza de peintures murales, installations interactives, peintures, mappages vidéo, sculptures, des soirées, ateliers, expositions et plus.
L'une des principales activités de cette fête est OpenAir.Gallery, qui expose actuellement plus de 20 peintures murales d'artistes du monde entier. La galerie est ouverte toute l'année, incarnant la philosophie du festival :« l'art est pour tout le monde ». Après six années consécutives, le festival est désormais considéré comme une attraction touristique à part entière, avec quelque chose pour tout le monde, des amateurs d'art aux fêtards visitant Ibiza pour sa vie nocturne renommée.
HKwalls – Hong Kong, Chine
Le festival HKwalls (hkwalls.org) ajoute un élément d'art de rue indispensable au Mois des arts de Hong Kong, lieu chaque année en mars. HKwalls invite des artistes locaux et internationaux à créer des œuvres à grande échelle dans les rues de la ville. Le festival célèbre la créativité, originalité et liberté d'expression, connecter et construire activement des relations entre les artistes et la communauté grâce à un art public de haute qualité.
Chaque année, HKwalls sélectionne une zone de Hong Kong sur laquelle se concentrer, avec des artistes peignant autant de murs extérieurs, portes et fenêtres que possible dans tout le quartier. Pendant le festival, HKwalls accueille également un certain nombre d'événements et d'activités supplémentaires, notamment des expositions, projections de films et ateliers publics. uvres des itérations 2015 et 2016 du festival, qui a eu lieu dans le Sheung Wan, Les quartiers du marché Stanley et de Sham Shui Po, sont encore visibles pour les visiteurs.
Artscape – Göteborg, Suède
Le festival Artscape 2016 (artscape.se) a été l'un des projets d'art urbain les plus ambitieux jamais entrepris en Scandinavie, rejoindre d'autres événements établis dans la région tels que Nuart en Norvège. Sur quatre semaines en juillet et août, 20 internationaux, des artistes nationaux et locaux ont uni leurs forces pour créer de l'art à grande échelle dans chaque arrondissement de la deuxième plus grande ville de Suède, Göteborg. Artscape cherche à promouvoir l'art public pour tous, estimant que la jungle publicitaire du paysage urbain moderne a besoin de concurrence, et que le grand art ne devrait pas se limiter aux galeries et aux musées. Le festival a été une autre étape importante pour la scène artistique urbaine suédoise. Il introduit dans le courant dominant une forme d'art qui est encore très à l'extérieur, dans un pays influencé par une vision conservatrice des objectifs de l'espace public et une politique de longue date de « tolérance zéro » envers tout type d'art à base d'aérosols.
Festival St+art – New Delhi, Inde
St+art (st-artindia.org) est une organisation à but non lucratif qui propose des arts de la rue à grande échelle dans les espaces publics à travers l'Inde. Depuis 2014, St+art a promu des festivals annuels dans tout le pays, y compris à New Delhi, Bombay, Hyderabad et Bangalore, dans le but de déplacer l'art des galeries vers les rues, le rendant accessible à un public beaucoup plus large.
La quatrième édition du festival a eu lieu à New Delhi début 2016, en collaboration avec le ministère du Développement urbain. Il comportait la création de la première zone d'art de rue à ciel ouvert en Inde, le quartier artistique de la colonie de Lodhi. Cette vision d'un quartier piétonnier transformé en musée d'art à ciel ouvert a séduit les habitants et a contribué à réinventer l'idée d'espaces publics dans les villes indiennes.
La colonie expose désormais 26 nouvelles œuvres majeures d'artistes de renommée mondiale le long de Meharchand Market Road et de Khanna Market Road, et est devenue une destination touristique à part entière.
