L'art de la haute couture au marché indien de Santa Fe
Chaque année au mois d'août, des milliers de visiteurs arrivent à Santa Fe pour le marché indien annuel de Santa Fe, produit par la Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA), le plus grand marché des arts indiens avec jury au monde. Les hôtels de Santa Fe se remplissent à pleine capacité et la petite ville commence à bourdonner d'événements artistiques et culturels amérindiens, qui incluent le cinéma, mode, musique live et arts de la scène. Cette année, le marché indien de Santa Fe se tiendra les 18 et 19 août, 2018.
Conception par Rose B. Simpson (Santa Clara Pueblo)
Le marché indien, créé en 1922, a été créé à l'origine comme un lieu pour préserver et mettre en valeur l'extraordinaire patrimoine amérindien, art et culture du Sud-Ouest; et, où les visiteurs et les collectionneurs pouvaient parcourir, apprécier, et achetez les objets d'art et d'artisanat précieux. À sa fondation se trouvaient les artistes amérindiens traditionnels. Ces artistes, avec nombre de leurs descendants, restent vénérés et recherchés par les collectionneurs pour leur authentique poterie artisanale, vannerie, bijoux, La peinture, sculpture, sculptures, vêtements et accessoires.
Conception par Orlando Dugi (Navajo)
Comme le marché a évolué au cours des 97 dernières années, des éléments et des programmes contemporains ont émergé, reflet de la société moderne, créer une ambiance de festival des beaux-arts autant qu'un marché. Néanmoins, les pierres angulaires de l'art amérindien, qu'elles soient traditionnelles ou contemporaines, inclure des designs intemporels, l'artisanat et l'art qui ont été transmis de génération en génération, et trouvent souvent leurs racines dans l'histoire culturelle, la narration, et le monde naturel. L'événement est un attrait touristique sans précédent pour Santa Fe et la région, c'est pourtant ce fondement du Marché qui transcende ses aspects plus commerciaux. Les visiteurs savent qu'ils vivent quelque chose de très unique et spécial, authentique culture amérindienne.
Conception par Jamie Okuma (Shoshone-Bannock/Luiseño) Dans ce contexte plus large, deux événements du marché qui tournent autour des vêtements et des vêtements amérindiens sont très attendus chaque année; l'ancien concours de vêtements amérindiens, où les concurrents présentent leurs plus beaux vêtements traditionnels et insignes, et le défilé de mode haute couture du marché indien contemporain, qui présente les collections de pointe de certains des créateurs de mode les plus talentueux et les plus recherchés d'Amérique.
Conception par Dorothy Grant (Haïda)
Comme pour le marché lui-même qui présente le travail de plus de 200 tribus reconnues par le gouvernement fédéral, les créateurs du Défilé Haute Couture représentent un large spectre d'héritage amérindien, qui a influencé leur parcours d'apprentissage, créer, conception, et l'émergence dans l'arène mondiale de la haute couture. Quelque chose que tous ces artistes du vêtement partagent est un lien fort avec leurs racines et la communauté et la culture dont ils sont issus, ainsi qu'un désir de l'exprimer dans leurs vêtements typiquement amérindiens.
Conception par Pamela Baker (Kwakiutl/Squamish)
De style plus classique ou contemporain, ou une combinaison des deux, des accessoires et des ornements élaborés accompagnent souvent les dessins de vêtements, tels que les sacs à main perlés, coiffes finement décorées, bijoux faits à la main, et postiches.
Conception par Loren Aragon (Acoma Pueblo)
L'originalité et l'ingéniosité des designs dévoilés au salon sont à couper le souffle et magnifiques. Des textiles fluides inspirés des paysages naturels et des éléments comme l'eau, poisson, et des fleurs, aux imprimés graphiques et aux designs sculpturaux élégants influencés par l'ancien symbolisme amérindien, architecture et images, à incorporer des ornements tels que des plumes, peaux d'animaux, OS, et fourrures, de nombreux vêtements sont des œuvres d'art uniques en leur genre.
Conception par Patricia Michaels (Taos Pueblo)
"Je me sens enthousiasmé par le fait que la mode du marché indien s'améliore chaque année, " déclare Patricia Michaels, designer de Taos Pueblo. Michaels est connue pour ses débuts époustouflants sur le projet "PM Waterlily" et sa 2e place. " J'attends toujours avec impatience la diversité que les individus expriment et je sais que leur travail acharné avec de nombreuses prières et pensées va trouver sa place. J'espère seulement que chaque aspect de notre art sera toujours respecté, l'ancien et le nouveau. Nous vivons dans un monde où les techniques chronophages et l'éthique du travail ont été remplacées par le monde concurrentiel du consumérisme rapide. Nous avons besoin d'un équilibre et cela peut être fait avec grâce et respect."
Conception par Violet Ahmie (Laguna Pueblo)
Le défilé de mode Haute Couture est organisé par sa fondatrice Amber-Dawn Bear Robe (Blackfoot/Siksika) depuis sa création en 2014. Bear Robe, professeur adjoint d'histoire de l'art au réputé Institute for Indian Arts de Santa Fe, a une passion pour la mode et le partage de la culture dans cette production inspirante et divertissante. En plus de coordonner les concepteurs, des dizaines de modèles, Cheveux et maquillage, DJ, spectacle de lumière, et interprètes, à la perfection, Bear Robe elle-même organise l'événement avec le calme et la grâce de style grande dame.
Conception par Crystal Worl (Tlingit Athabascan)
Pour ceux qui ont la chance d'assister à cet événement en assistant au Marché, préparez-vous à être ébloui par le style avant-gardiste et une présentation époustouflante d'art vestimentaire sur la piste. Lorsque vous entrez dans le Santa Fe Convention Center, où l'événement se déroule dans une grande salle de bal divisée par une piste élégante, vous saurez que vous êtes entré dans le monde de la haute couture du Sud-Ouest, ancré dans la tradition amérindienne. Le salon est devenu une énorme attraction et se remplit jusqu'aux places debout uniquement avec les participants, y compris des célébrités et des dignitaires, et une ruche de photographes qui veulent être les premiers à capturer et partager les styles influents.
Conception par Jamie Okuma (Shoshone-Bannock/Luiseño) « La mode autochtone nord-américaine a toujours été passionnante et innovante et les gens le remarquent enfin, " dit Bear Robe. " C'est fantastique ! Je produis les défilés SWAIA depuis cinq ans maintenant et je les ai vu devenir l'un des événements les plus populaires et les plus attendus du marché. Cette année, nous avons un bijoutier de renommée internationale qui présente une nouvelle ligne. Cela devrait être le meilleur défilé de mode à ce jour."
Conception par Sho Sho Esquiro (Kaska Dene)
Le Défilé Haute Couture aura lieu dimanche, 19 août. Il s'agit d'un événement payant et il sera complet. Des sièges généraux sont disponibles pour 25 $ par billet. Nouveau pour 2018, une expérience VIP a été ajoutée. Pour 100$, le VIP All Access Pass inclut l'accès à un salon VIP avant le spectacle, des sièges au premier rang et une réception de vodka avec des rencontres de designers et de mannequins après le spectacle. Le programme complet des événements et le lien pour acheter des billets sont disponibles en ligne.
Conception par Maya Stewart Chickasaw/Creek/Choctaw)
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Ce blog a été écrit en partenariat avec TOURISM Santa Fe et Rima Krisst, TOURISME Liaison tribale de Santa Fe. L'image présentée sur l'en-tête du blog est conçue par Patricia Michaels (Taos Pueblo).
