Puiser dans la créativité de Marrakech, La plaque tournante de l'art et du design au Maroc
Marrakech est une ville à la limite. Ici, L'Europe , L'Afrique et le Moyen-Orient se mêlent, et le passé et le présent sont difficiles à distinguer. Cet ancien centre commercial est un lieu de création où les idées prospèrent et s'épanouissent, ce qui en fait une muse pour les artistes et les designers du monde entier.
Octobre 2017 a vu l'ouverture du Musée Yves Saint Laurent Marrakech, qui célèbre l'audace créative légendaire de la ville aux côtés du parcours et de la collection du couturier d'origine algérienne Yves Saint Laurent, qui s'est inspiré de la ville rouge pendant plus de 40 ans. Sans doute le designer le plus influent de l'après-guerre, il a déclenché une tempête d'innovations stylistiques. Et c'était ici à Marrakech, installé au Jardin Majorelle, la maison qu'il partageait avec son compagnon de vie Pierre Bergé, qu'il a travaillé sur ses collections révolutionnaires.
Entrez dans l'élégant musée conçu par Studio KO, et on sent tout de suite l'artiste-couturier que Saint Laurent se croyait. Le bâtiment est rendu en briques de teinte ocre de Tétouan qui imitent la chaîne et la trame du tissu, sa forme est un mélange de lignes et de courbes rappelant ses créations vestimentaires. Terrazzo rose, chêne, laurier, zellige (carrelage en mosaïque géométrique colorée), des verres irakiens colorés et une librairie laquée ambrée à l'image du flacon de parfum Yves Opium donnent de la texture et façonnent votre humeur – le bâtiment est aussi travaillé que la couture.
D'un côté de la cour centrale méditative, il y a un espace d'exposition temporaire, actuellement consacré à une collection de peintures orientalistes de Jacques Majorelle. Comme le travail des grands coloristes Matisse et Gauguin, ils se distinguent par leur palette extraordinaire et leur sens aigu de la lumière, et leur influence sur St Laurent est claire. C'est Majorelle qui a conçu le bleu outremer intense qui est la teinte signature du Jardin Majorelle, qui fournit la toile de fond dramatique à l'exposition. Pas étonnant alors qu'Yves découvre la couleur à Marrakech, se détournant de ses anciens tailleurs-pantalons et smokings monochromes pour produire des vêtements aux teintes fauvistes étonnamment vives.
Cette transition est magnifiquement illustrée dans l'espace d'exposition permanent de 400 m² chorégraphié par Christophe Martin. Ici, 50 des créations de Saint Laurent (en rotation tous les quatre à six mois) sont présentées dans un hall tout noir dramatique, dont des pièces rares comme la robe Mondrian – qui flotte au mur comme une réplique du tableau – la cape Bougainvillea et La Blouse Roumaine. Voyez-les après une visite au musée berbère du Jardin Majorelle et le croisement créatif est frappant - les silhouettes et les tissus font écho aux vêtements marocains comme le caftan, jabador et burnous. Les vêtements galbés, des bijoux audacieux et des accessoires très embellis feraient presque aussi bien à un mariage berbère qu'à un dîner à New York.
L'installation rassemble des mots écrits et parlés, incluant des entretiens avec St Laurent et ses collaborateurs, des photographies emblématiques et des extraits de films qui contextualisent les vêtements mis en lumière dans un affichage profondément émotionnel. Des heures de travail ont été consacrées au montage numérique des modèles éthérés qui défilent sur des pistes invisibles en projections flottantes au-dessus des mannequins, vous rappelant que la mode, comme Marrakech, est vivant et vibrant.
Au-delà de l'extraordinaire héritage de St Laurent, le musée vise à élever le statut de Marrakech en tant que destination culturelle, promouvoir une programmation dynamique de l'art marocain, conception, musique et cinéma dans son auditorium de 150 places. En février 2018, par exemple, les robes sculpturales de la créatrice marocaine Nourredine Amir ont suivi le défilé Jacques Majorelle dans l'espace d'exposition temporaire. Fabriqué entièrement à la main à partir de tissu enveloppé, palmiers en raphia, de la soie et même de l'écorce d'arbre, ses vêtements se situent à mi-chemin entre l'art et la mode, tout comme le travail de St Laurent.
Mais ce serait une erreur pour les visiteurs de penser que le musée est le seul lieu de dialogue avec les artistes et designers marocains contemporains. Sortez à Marrakech et vous trouverez la ville en proie à une renaissance de l'artisanat contemporain, avec des artistes marocains et internationaux, concepteurs, photographes et cinéastes se précipitant régulièrement dans la médina pour s'inspirer, tout comme Yves et ses amis, Andy Warhol et Bill Willis, l'a fait dans les années 1960.
Prends pour exemple, la mode follement inventive du designer marocain Artsi Ifrach ou le pop-art upcyclé inspiré de Warhol du styliste et photographe Hassan Hajjaj au Riad Yima. Amine Bendriouich, auteur de Couture &Conneries , a été le premier finaliste arabe et africain des createurope Fashion Awards, et partage désormais son temps entre Marrakech et Berlin, où il obtient une résidence d'artiste. La vision moderne de Norya Nemiche d'origine algérienne sur les caftans et abayas (robes longues en forme de peignoir) chez Norya Ayron ont gagné une place dans les placards de Maggie Gyllenhaal, Kate Moss et Erykah Badu.
Ce qu'ils ont tous en commun, c'est le même amour de l'artisanat, texture, couleur et motif qui est évident dans les collections de St Laurent. Marrakech, il semble, est une source d'inspiration profonde. Descendez les ruelles tachetées du souk et vous le trouverez tout autour de vous, les murs de terre rouge chaud, le ciel bleu électrique, éclaboussures chaudes d'or dans les magasins de cuivres, des étagères à épices pour rivaliser avec les échantillons Pantone, et des femmes et des hommes habillés de la tête aux pieds de couleurs vives, brodé babouche (chaussons en cuir) et des sacs en cuir souple embossés et agrémentés de clous argentés.
Alors que les talents locaux émergent continuellement, Marrakech a une capacité extraordinaire à attirer un flux constant d'artistes et de designers internationaux qui aident à maintenir le dialogue créatif frais et évolutif. Ils ne sont pas seulement attirés par les couleurs et la lumière saisissantes de la ville, mais aussi par son puits profond de savoir-faire artisanal. Ouverture de sa boutique en 2014, Norya a produit sa première collection en seulement 10 jours. « Les rêves peuvent devenir réalité ici », elle dit.
Pour les Américains Caitlin et Samuel Dowe-Sandes de Popham Design, c'est certainement le cas. Collaborer avec des artisans pour inventer de nouveaux designs pour leur maison à Marrakech, ils se sont découvert une passion pour le procédé et ont décidé d'en faire une entreprise. Aujourd'hui, leurs carreaux de ciment contemporains sont vendus sur les marchés du monde entier. La même histoire se répète à Marrakshi Life, l'idée originale du photographe new-yorkais Randall Bachner, qui préside désormais un entrepôt de tisserands dans le quartier du design de Sidi Ghanem. Ici, des équipes père-fils fabriquent des longueurs de tissus de coton de différents poids, qui sont ensuite adaptés sur place en blouses de laboratoire unisexes, des salopettes et des pantalons amples à entrejambe qui ont l'air aussi bien à Miami qu'à Sydney.
C'est cette implication de bout en bout dans le processus de production que Marrakech offre de manière unique. Il y a peu d'autres endroits où il est possible de collaborer aussi étroitement avec une telle gamme d'artisans hautement qualifiés dans le travail du cuir, textile, tissage, céramique, broderie, ferronnerie, zellige carreaux de mosaïque et plus. Les possibilités sont infinies, comme le démontre la designer belge Laurence Leenaert; sa ligne LRNCE comprend désormais des super modernes, Tapis Miró-esque, céramiques contemporaines, sandales à franges tendance, des cartables en cuir super doux et des meubles en bois de citron avec un minimum, esthétique moderniste.
Transmis par les mains de générations d'artisans, Le réservoir de compétences patrimoniales de Marrakech s'accompagne désormais d'un mouvement artisanal contemporain renaissant qui rejette la production de masse pour quelque chose de plus émouvant, travaillé par des mains humaines. Après tout, il n'y a rien de plus contemporain que le besoin humain de collaborer, expérimenter et créer. Comme l'a compris Yves St Laurent, l'art et l'artisanat sont un moyen de capturer la beauté de notre monde.
