La plus grande image

Dan Patitucci est la moitié de PatitucciPhoto, avec sa femme, Janine Patitucci. Ils sont basés à Interlaken, La Suisse, un point de départ pour des aventures dans l'un des paysages de montagne les plus inspirants de la planète. Ils ont pris des photos partout dans le monde, mais certains de leurs travaux les plus reconnaissables sont venus de leur arrière-cour - à quelques heures de route d'Interlaken, ou dans les Dolomites, où ils ont vécu pendant cinq ans.

Dan et Janine sont tous deux photographes, c'est-à-dire ils font tous les deux de belles images avec leurs propres appareils photo - mais dans une grande partie de leur travail, ils n'emballent qu'un seul boîtier et Dan appuie la plupart du temps sur l'obturateur. Si PatitucciPhoto est une voiture, Dan est le moteur :trouver des lieux inspirants, rêver les voyages, vendre les concepts aux magazines et aux entreprises, et diriger le groupe sur le sentier. Janine est tout ce qui maintient la voiture sur la route :gérer les aspects de production de la mise en place des plans sur le terrain et s'assurer que tout est parfait, assurer la logistique du voyage, et organiser des séances marathon de retouche photo une fois le voyage terminé – ces jours-ci, une partie aussi importante de la création d'images que le travail réel de l'appareil photo.

J'ai passé au total près de deux mois avec les Patitucci au cours de trois voyages en Europe, en France, Italie, et la Suisse, en les accompagnant lors de voyages d'escalade et de trekking pour des histoires de magazines. J'ai même agi comme modèle pour des tournages à la rigueur. La seule chose que j'ai apprise au cours de ces voyages, c'est que n'importe quelle situation peut être l'occasion d'une prise de vue qui pourrait apparaître dans les pages d'un magazine - à partir d'un court trail au cours duquel Dan et Janine ne portent qu'un petit point-et- tirer la caméra, à un voyage de refuge en refuge de sept jours dans les Alpes, à des expéditions d'un mois dans l'Himalaya.

Notre journée dans l'Engelhörner n'est pas différente. Malgré l'inertie de vouloir commander un autre cappuccino et de continuer à écrire dans mon carnet, Dan, Simon et moi faisons nos bagages et commençons le sentier d'approche pour trouver une montée. Quatre longueurs de calcaire escarpé plus tard, nous terminons et Dan tire quelques coups du sommet. Six mois plus tard, Je trouve le catalogue de printemps pour Outdoor Research dans ma boîte aux lettres, et à la page sept, La photo de Dan de Simon de notre journée dans l'Engelhörner.

Brendan :Dan, une photo PatitucciPhoto est généralement un effort d'équipe entre vous deux. Comment ce processus fonctionne-t-il généralement ?

Typiquement, quand nous commençons à tourner quelque chose, je filme en premier et je me plonge en quelque sorte dans la scène pour voir ce que l'on ressent. Ces jours-ci, Janine fait plus d'assistance et me sert de deuxième paire d'yeux. Pendant que je fais mon truc, elle verra souvent quelque chose qui me manque et fera des suggestions. Elle prendra également son tour à un moment donné du processus et fera son propre truc. Cela peut être une version plus créative de ce que nous faisons déjà. D'habitude, Je reçois le "must do" en premier, qui soit évolue vers autre chose, ou l'autre personne fait quelque chose de complètement différent. Être deux est idéal pour obtenir un grand mélange de chaque look.

Dan, beaucoup d'endroits où vous allez ne sont pas faciles d'accès, et vous travaillez avec un kit photo assez rogné. Quelle est votre configuration type sur un tournage de plusieurs jours en montagne ?

Nous misons sur la simplicité et la lumière. Je grince toujours des dents quand les gens demandent ce que nous tournons - je sais que je vais les décevoir s'ils veulent parler de matériel. Nous tournons avec un Canon 5d Mark III ou 1d Mark IV. Pour presque tous les tournages en montagne, on prend un Canon 16-35 f/2.8 ou 24-105 f/4. Si nous avons la chambre, nous inclurons un Canon 70-200 f/4. Pas de flash, jamais, et très rarement un trépied.

L'équipement pour les séances de course à pied et de ski de randonnée sera généralement un 5d avec le 24-105, ou un Sony a6000 si nous pratiquons vraiment le sport et transportons du matériel, ce qui est souvent le cas. Alors aussi avec l'escalade, mais alors c'est un 5d et un 16-35. D'autres shoots permettent d'avoir un peu plus de matos, mais même dans ce cas, nous n'ajouterons qu'un 70-200 et/ou un fisheye.

Une fois, j'ai vu un photographe trébucher en essayant désespérément de trier une montagne d'appareils photo pour prendre une photo, juste pour le rater. Je ne veux pas être ce gars-là. Cette, et nous sommes des athlètes faisant les sujets que nous tournons, donc nous ne pouvons pas être alourdis. Nous nous concentrons sur des choses intéressantes qui créent des opportunités de prises de vue.

Mais, cela dit - nous avons aussi des tournages commerciaux et éditoriaux purs, quand nous devons être avant tout des photographes produisant des images. Pour ceux-ci, nous puisons souvent dans la boîte à outils et l'expérience que nous avons développées grâce à notre style de prise de vue en déplacement, où il faut réfléchir vite.

Janine, vous avez évidemment la photographie de sports de montagne clouée - un très distinct, reconnaissable, style commercialisable. Avez-vous déjà parlé de faire évoluer l'entreprise pour inclure d'autres sujets ou histoires ?

Nous avons fait des récits de voyage impliquant des portraits de personnes intéressantes dans une région. Et nous venons de tourner une mission amusante sur la fondue et les sports d'hiver. Ce type de travail n'est pas aussi visible mais nous prenons beaucoup de plaisir à le photographier. Sinon, nous nous en tenons à ce qui nous passionne. Parfois, on en fait « l'année du vélo » ou « l'année de l'escalade, ' etc., et nous proposons des projets spéciaux pour cela. Je fais actuellement du lobbying pour « l'année de l'été et des plages sans fin ».

Dan, à quel moment avez-vous décidé que, au lieu de poursuivre des carrières individuelles en tant que photographes, travailleriez-vous ensemble ?

Je ne pense pas que nous ayons jamais pris cette décision consciemment, Ça vient d'arriver. Nous nous sommes plongés ensemble dans l'industrie du plein air et avons immédiatement commencé à documenter ce que nous faisions en tant que grimpeurs, coureurs et montagnards. A l'époque - en 1999, mais c'est encore probablement vrai - ouvrir la porte du monde de la photo en plein air était à travers des expériences, comment vous les avez documentés et communiqué le projet aux clients potentiels. Nous avons eu beaucoup d'idées, des projets et des amis qui se sont tous réunis. Nous avons toujours été côte à côte à travers tout cela. Nos amis en Suisse nous appellent « Danine » car nous sommes rarement séparés.

Janine, qu'est-ce que les gens ne savent peut-être pas à propos de deux photographes travaillant en équipe, c'est possible pour vous les gars, mais cela peut-il être difficile pour quelqu'un qui travaille seul ?

Dan et moi avons des compétences différentes et nous nous complétons très bien en matière de tournage, édition, commercialisation, Tenue de livre compte, traitement numérique, la recherche de voyage et tous les millions d'autres choses entre les deux. Nous nous motivons aussi mutuellement à sortir pour des projets. Je ne sais pas comment vous pourriez tout faire comme une seule personne.

Dan, il semble que votre carrière de photographe ait commencé juste au moment où les médias entraient dans une nouvelle ère de changement, et la presse écrite n'était pas la seule option pour publier des photographies. Comment avez-vous fait évoluer votre business model pour continuer à gagner votre vie en tant que photographes ?

Il semblerait que tout s'est passé assez rapidement, analogique vers numérique, imprimer en ligne, mais je pense que lorsque vous travaillez dans les tranchées, tout est assez lent. Les choses se sont installées dans ce qu'elles sont aujourd'hui, c'est-à-dire un environnement totalement différent pour la diffusion d'images, mais à peu près la même chose pour les faire. Bien sûr que c'est numérique, mais vous devez toujours sortir et le faire. Je suis toujours suspendu à des cordes, courir devant pour faire passer des amis, espérer que le premier skieur réussisse le virage avant qu'il ne soit tracé, et que les yeux des gens ne sont pas fermés.

Alors que l'offre de photos est très élevée, la demande aussi - et il y a toujours un énorme besoin d'un service fiable, pas seulement un mec qui échangera des photos contre de l'eau sucrée. Nous nous efforçons donc d'être reconnus pour leur qualité et leur fiabilité.

Là où les choses ont vraiment changé, c'est dans la façon dont le travail est généré. Les budgets ne sont pas aussi élevés que nous le souhaiterions, Ainsi, plusieurs marques peuvent toutes participer à un même projet. De même avec l'éditorial. De nos jours, de nombreuses missions éditoriales n'auraient pas lieu sans le soutien des marques. Cela peut être vu comme une vente, mais c'est la réalité. Beaucoup de pièces sont déplacées pour faire bouger les choses. Peut-être qu'en 1999, c'était un peu plus simple, ou peut-être que nous aimons juste prétendre que c'était le cas - c'est amusant de se référer au bon vieux temps.

Janine, vous n'étiez pas un grimpeur lorsque vous et Dan vous êtes rencontrés pour la première fois, et vous avez appris à grimper - évidemment très bien, et dans des endroits incroyables. Qu'est-ce que Dan a appris de vous au fil des ans ?

Il se fâchait et était frustré par les petites choses. Ma devise est :est-ce important dans l'ensemble ? Souvent, nous sommes pris dans une situation, mais est-ce vraiment important dans une semaine, un mois ou dans un an ? Il devient un peu swissifié de cette façon.

Dan, vous faites des images pour de nombreux clients commerciaux. Comment gardez-vous l'âme dans ce que vous faites?

Nous continuons à faire nos propres voyages et à les photographier pour les clients avec lesquels nous travaillons. Pas de stress, pas de demandes, juste des voyages avec des amis pour vivre de belles expériences et faire des photos en cours de route. Nous allons aussi en montagne presque tous les jours pour nous entraîner ou nous amuser, et ce n'est pas un pourcentage de temps si élevé avec un appareil photo. Les choses que nous voyons, endroits où nous passons, et les émotions que nous vivons alimentent toutes ce que nous ferons plus tard pour faire des images.

Janine, tu as grandi en Suisse, a déménagé aux États-Unis, rencontré Dan à l'école de photographie, a vécu plusieurs années aux USA puis en Italie, et maintenant vos carrières vous ont ramené en Suisse. Comment ça s'est passé pour toi, grandir en tant que photographe puis retourner dans votre pays d'origine pour le voir sous un autre jour ?

Maintenant de retour en Suisse, je découvre de nombreuses nouvelles régions du pays où je n'avais jamais grandi. Nous avons tendance à être paresseux et à explorer uniquement les zones les plus proches qui nous entourent. Pourquoi conduire trois heures juste pour voir une autre montagne s'il n'y en a qu'une à 30 minutes ? Avant de rencontrer Dan, je n'avais jamais vu le Cervin en personne - mais maintenant, je me suis tenu au sommet de nombreux sommets que j'ai regardés depuis la fenêtre de mon salon en grandissant. Bien sûr, en tant que photographes, nous avons le virus de la curiosité et de l'exploration.

Dan, vous avez voyagé partout dans le monde pour tirer, mais ton arrière-cour, surtout les Alpes suisses et les Dolomites, continue de servir de toile de fond à certaines de vos images les plus emblématiques. Pensez-vous que vous arrêterez un jour de découvrir de nouveaux endroits formidables en Europe ?

Jamais! J'ai parfois des crises d'angoisse qui ne me permettent pas de voir tout ce dont je rêve. Notre liste « À faire/À voir » s'allonge de plus en plus ; nous ne pouvons pas suivre. Et je suis totalement heureux de retourner dans plusieurs de nos endroits préférés dans les Alpes.