Patten Performances Saison 2016/2017
La série a célébré l'ouverture du tout nouveau centre des beaux-arts de l'UTC et continue d'amener des artistes de renommée nationale et internationale à la communauté universitaire et à la région de Chattanooga. Au fil des années, le Palais des Beaux-Arts a accueilli les plus grands talents de la musique, danse et théâtre, dont Dave Brubeck, Isaac Stern, Wynton Marsalis, Beau Soleil avec Michael Doucet, Bill T. Jones/Arnie Zane Danse, Ramsey Lewis, Ladysmith Black Mambazo, Théâtre de danse Pilobole, Dave Mason, Le Quatuor à cordes de Tokyo, Teints Ballet Contemporain, le choeur des garçons de Vienne, La société intérimaire, Diavolo, et le Collectif SFJazz, parmi tant d'autres, beaucoup d'autres.
Fidèle à sa mission de présenter des artistes de la plus haute qualité disponible, cette saison comprend des performances des gagnants de GRAMMY Rosanne Cash et Eighth Blackbird; Danse des pasteurs, scène britannique, filtrer, et l'acteur de télévision Julian Sands; et Squonk Opéra.
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PROGRAMME DE LA SAISON 2016/2017
ROSANNE CAISSE
Vendredi, 16 septembre 2016
19h30
L'un des chanteurs/compositeurs les plus éminents du pays, Rosanne Cash a sorti 15 albums 
de chansons extraordinaires qui ont remporté quatre GRAMMY Awards et des nominations pour 11 autres, ainsi que 21 hits parmi les 40 premiers, dont 11 singles n°1. Elle est également une auteure dont les quatre livres incluent le best-seller des mémoires Composé, que le Chicago Tribune a qualifié de "l'un des meilleurs récits d'une vie américaine que vous aurez probablement jamais lu". Ses essais ont paru dans le New York Times, Pierre roulante, l'Oxford-américain, la Nation et de nombreuses autres publications imprimées et en ligne. En plus des tournées incessantes, Cash s'est associé à des collaborations de programmation avec le Minnesota Orchestra, Lincoln Center et San Francisco Jazz. Elle a terminé une résidence à la Bibliothèque du Congrès en décembre 2013.
Elle a reçu le prix SAG/AFTRA pour l'ensemble de ses réalisations pour les enregistrements sonores en 2012 et le Smithsonian Ingenuity Award 2014 dans les arts de la scène. Elle a été choisie comme artiste de la série Perspective au Carnegie Hall et animera quatre concerts (dont un grand spectacle en février) au cours de leur saison 2015/16. Elle a également été artiste en résidence en 2015 au Country Music Hall of Fame and Museum de Nashville. Elle y donne trois concerts en septembre. Le 11 octobre En 2015, elle a été intronisée au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs de Nashville.
L'album phare de Cash en 2009, "La liste, ” a remporté le prix Americana Music Album of the Year. Dans sa dernière parution, « La rivière et le fil, ” une collaboration avec le mari/co-scénariste/producteur et arrangeur John Leventhal, Cash évoque un examen kaléidoscopique de la géographie, émotif, paysage musical et historique du Sud américain. L'album a été acclamé dans le monde entier et a atteint le premier rang dans les charts Billboard de tous ses albums précédents. Il a reçu 3 Grammy Awards plus tôt cette année.
LA DANSE DES PARSONS
Mardi, 1er novembre, 2016
19h30
Parsons Dance est une compagnie de danse moderne basée à New York, de renommée internationale pour 
créer et interpréter une danse américaine contemporaine d'un art extraordinaire, accessible et enrichissant pour un public diversifié. Fondée en 1985 par le directeur artistique David Parsons et le concepteur d'éclairage primé aux Tony Awards Howell Binkley, Parsons Dance est connu pour son dynamisme, sportif, travail d'ensemble, et a collaboré avec des artistes emblématiques dans toutes les disciplines, y compris Billy Taylor, Milton Nascimento, Allen Toussaint, William Ivey Long, Donna Karan, Annie Leibovitz, et Alex Katz. Le sexy, l'athlétisme, personnalité exubérante et mouvement joyeux qui est Parsons Dance est composé de huit danseurs à temps plein et maintient un répertoire de plus de 80 œuvres (20 avec des partitions commandées) chorégraphiées par David Parsons. Le style de la compagnie est une fusion du geste et du mouvement qui composent le vocabulaire de la danse moderne, et la discipline et la précision d'exécution que l'on attend d'une entreprise classique.
La compagnie a tourné dans plus de 383 villes, 22 pays et 5 continents pour les théâtres les plus remarqués, festivals et diffuseurs du monde entier, y compris le Kennedy Center for the Performing Arts, Maison de la Danse, Teatro La Fenice et Teatro Muncipal do Rio de Janeiro. Le New York Magazine a qualifié M. Parsons de « l'un des grands créateurs de danse vivants de la danse moderne ».
JULIAN SANDS dans UNE CÉLÉBRATION DE HAROLD PINTER
RÉALISÉ PAR JOHN MALKOVICH
Mardi, 24 janvier 2017
19h30
L'acteur britannique Julian Sands est fréquemment vu dans le monde entier dans les films, sur scène, et à la télévision. 
Il s'est formé à Londres à la Central School of Speech and Drama et est apparu dans plus de 100 films, notamment; Les champs de la mort, Une chambre avec vue, Impromptu, Quitter Las Vegas, Arachnophobie, Océans 13, et La fille au tatouage de dragon. À la télévision, il est surtout connu pour son rôle dans 24 mais a également été vu dans Dexter, Petiteville, Chuchoteur fantôme et Banshee.
En 2005, Sands a été approché par le dramaturge et poète lauréat du prix Nobel Harold Pinter pour préparer une sélection de ses poèmes pour une présentation spéciale à Londres. Pinter a « mis en apprentissage » M. Sands, passer des heures à partager ses sentiments sur la façon dont son travail devrait être livré. Chaque pause, chaque nuance de ton, avais, et a un sens. Un lien s'est établi entre ces deux artistes, un lien qui donne une voix distinctive et très personnelle aux paroles de Pinter. Cette collaboration extraordinaire est devenue la base d'une merveilleuse richesse, humoristique, et fascinante exposition solo dirigée par John Malkovich - A Celebration of Harold Pinter.
Des représentations au Festival d'Édimbourg en 2011 et à New York à l'Irish Repertory Theatre ont été suivies d'engagements à Steppenwolf à Chicago, Herbst Theatre à San Francisco ainsi qu'à Los Angeles, Mexico, Budapest, Londres, et parisien.
C'est une soirée de théâtre homérique avec un comédien extraordinaire, grands mots, et un public. Dépourvu de prétention ou d'apparat pailleté, Une célébration de Harold Pinter atteint l'âme de l'homme-poète, dramaturge, mari, activiste politique, Prix Nobel, mortel. A Celebration of Harold Pinter a été nominé pour un Drama Desk Award 2013.
HUITIÈME OISEAU NOIR
Lundi, 6 février 2017
19h30
Les « super-musiciens » de Eighth Blackbird (Los Angeles Times) conjuguent la finesse d'une corde 
quatuor, l'énergie d'un groupe de rock, et l'audace d'une compagnie de théâtre de devanture. Basée à Chicago, Le sextet quatre fois lauréat d'un GRAMMY Award célèbre son 20e anniversaire en 2016 :deux décennies de performances devant des publics à travers le pays et dans le monde avec une précision impeccable et un style caractéristique.
Lauréat du prix MacArthur 2016 pour un leadership efficace et créatif, le huitième merle a été décrit comme « l'un des plus intelligents, ensembles classiques contemporains les plus dynamiques de la planète » (Chicago Tribune). Le groupe a commencé en 1996 en tant qu'étudiants entreprenants du Conservatoire d'Oberlin et est rapidement devenu «un nom de marque… défini par l'aventure, dynamisme et qualité….connu pour jouer de mémoire, employant des chorégraphies et des collaborations avec des artistes de théâtre, éclairagistes et même marionnettistes » (Detroit Free Press).
Au cours de deux décennies, huitième merle a commandé et créé des centaines d'œuvres de dizaines de compositeurs dont David T. Little, Steven Mackey, Mademoiselle Mazzoli, et Steve Reich, dont le travail commandé, Double Sextuor, a remporté le prix Pulitzer (2009). Une relation à long terme avec Cedille Records de Chicago a produit sept enregistrements acclamés et quatre impressionnants GRAMMY Awards pour la meilleure performance de petit ensemble/musique de chambre :pour des animaux imaginaires étranges (2008), Lonely Motel :Musique de Slide (2011), Pendant ce temps (2013), et Filament (2016).
OPÉRA SQUONK
Mardi, 11 avril 2017
16h00 - 18h30 - 20h00
au stade historique Engel
Squonk Opera a créé son premier spectacle dans une casse de Pittsburgh il y a plus de 20 ans, avec 
des grues chorégraphiées, des engins de terrassement rugissants et des cisailles hurlantes. Le compositeur Jackie Dempsey et l'artiste Steve O'Hearn travaillent avec un ensemble de 10 à 20 artistes pour créer des performances post-industrielles avec de la musique originale, conception, et mise en scène, en dehors des règles de la culture de masse, la mode ou le monde universitaire.
Les artistes de Squonk développent des œuvres qui attaquent et célèbrent les particularités de notre monde tout en s'efforçant de créer des œuvres accessibles et transformatrices. Squonk a joué sur 3 continents et dans plus de 25 états. Le Buffalo News les a salués comme "Rust Belt dada" et le Washington Post les a décrits comme "Debussy rencontre Godzilla, ” bien qu'ils disent qu'ils soupçonnent que le dernier peut avoir été une insulte. Souvent exagéré, in situ et participatif, Le travail de Squonk Opera est né de l'Amérique centrale, des endroits où les gens aiment leur art bruyant et leur nourriture grasse. Leur travail est trop ambigu pour la pop culture, et trop facilement apprécié pour les fashionistas pour afficher leurs sophistications. Ils ne prétendent pas créer de la haute cuisine… une cuisine paysanne qui utilise les ingrédients disponibles de manière pleine d'esprit et sans vergogne.
Leur première grande commission est venue en 1995 pour créer La nuit des morts-vivants :l'opéra , de Marc Masterson. Au cours d'un passage à New York de Bigsmorgasbordwunderwerk En 2000, ils ont été les chouchous de la Public School 122 pendant 3 mois lorsque le critique du New York Times, Ben Brantley, l'a qualifié d'« ingénieux, hallucinatoire, hypnotique », après quoi la performance a été transférée à Broadway pendant 2 mois où elle a reçu un American Theatre Wing Award. Squonk Opera a depuis créé onze productions originales et s'est produit dans plus de 250 salles à travers les États-Unis. Squonkumentaire, un film sur notre séjour à New York, a été produit par la cinéaste indépendante Peggy Sutton en 2005. Sqounk Opera est un récipiendaire de la National Endowment for the Arts, et reçoit le soutien de la Doris Duke Charitable Foundation, la Fondation Rockefeller, la Fondation Jim Henson, les dotations Heinz, la Fondation Buhl, Fondation Grable, et la Fondation Pittsburgh. Ils sont apparus dans la saison six de l'émission de téléréalité NBC America's Got Talent, se classant dans le top 48 et se produisant en direct pour 14 millions de téléspectateurs.
Squonk Opera apportera Pneumatique , un événement en plein air autour de l'air, fait d'air, et propulsé par l'air. Les Squonkers font monter le volume avec une musique originale en direct qui imprègne l'air, tandis que les structures gonflables pompent et plongent le public. Les représentations, entrecoupé d'ateliers dans un cadre festivalier, aura lieu au stade historique Engel pendant l'après-midi et la soirée, une première pour la série Patten.
