Coachella place l'art contemporain sur la carte culturelle du Grand Palm Springs
Le festival annuel de musique et d'art de Coachella Valley est l'une des plus grandes attractions du sud de la Californie. L'événement annuel rassemble des mélomanes du monde entier pendant deux week-ends d'affilée pour se délecter de concerts d'une journée sous le soleil sur le vaste terrain de l'Empire Polo Field.
Pendant des années, Le producteur du festival Goldenvoice a également démontré son engagement envers l'art en offrant une arène aux artistes pour créer des installations et des expériences spécifiques au site pour les festivaliers aux côtés de leurs groupes préférés. Mais en 2016, la barre a été relevée lorsque de grands artistes internationaux ont été commandés et ont reçu une plate-forme pour créer des pièces contemporaines à grande échelle dans cet environnement unique, positionner la région de Greater Palm Springs sur la carte mondiale des arts et de la culture.
Les œuvres d'art de classe mondiale du festival de cette année vont du conceptuel au politique, en mettant l'accent sur les espaces créés pour réfléchir au sein de l'énergie globale de l'événement extrêmement peuplé. Cela inclut deux stars de l'art local du moment qui, bien que de Greater Palm Springs, se font un nom à l'échelle mondiale.
Phillip K. Smith III , qui a grandi à Indio avant de fréquenter la prestigieuse Rhode Island School of Design, revient au festival après ses débuts de Reflection Field au Coachella Fest 2014. Cette année, il a construit un pavillon circulaire massif entouré de lattes en miroir qui alternent avec des vides d'espace vide. De loin, l'espace plane comme un mirage sur la pelouse, reflétant l'environnement sur lui-même. En s'approchant, on peut soudainement voir à travers la structure dans sa couchette intérieure où un grand planteur tient un arbre et fournit des sièges autour de sa base pour les visiteurs fatigués qui ont besoin d'une pause dans la danse. Une fois à l'intérieur du pavillon, sa périphérie intérieure présente une alternance de carrés blancs. Dans certaines, les bancs s'évasent pour ceux qui veulent s'allonger et s'imprégner du calme inquiétant de cette installation. Chez les autres, des sculptures globulaires tridimensionnelles sont accrochées aux murs, faisant la transition entre différentes couleurs de lumière vive et dégradée. Le résultat est une opportunité hypnotique de faire partie d'un mini écosystème d'humanité au sein d'un plus grand corps d'humanité, assister à de magnifiques transformations de la lumière et de l'espace et peut-être capturer un peu de la magie à travers les myriades de permutations du selfie.
L'autre star du désert c'est le duo Les fermiers aux dattes . Armando Lerma et Carlos Ramirez, qui a grandi non loin du terrain du festival, sont connus pour leurs peintures à motifs chicanos, collages et constructions qui témoignent de la vie dans la vallée de Coachella, grandir parmi la communauté agricole qui a toujours fourni une épine dorsale silencieuse pour l'économie agricole de la région. Leur pièce Sneaking Into the Show présente une sculpture figurative de 30 pieds de haut d'un homme et d'une femme et d'un vélo low rider. Le titre représente l'ironie que beaucoup de jeunes locaux qui viennent de générations de familles qui ont travaillé dur dans les champs de la région, sont les mêmes jeunes qui ne peuvent pas se permettre d'assister au festival coûteux sur les mêmes motifs que leurs maisons d'enfance.
artistes lettons Katrina Neiburga et Andris Églitis ont été chargés de construire une édition de leur pièce ARMPIT, qui a été initialement montré à la Biennale de Venise 2015. La pièce est une structure gargantuesque faite de bois bricolé et de matériaux trouvés, apparaissant comme une grande arche futuriste en forme de tatou sur la pelouse. Les visiteurs font la queue pour prendre quelques instants à l'intérieur de sa chambre, qui est parsemé d'une multitude de vidéos montrant divers hommes russes au travail dans leurs garages en train de bricoler sur des projets mécaniques ou liés au magasin. Il inspire une réflexion sur l'idée de «l'homme des cavernes» et sur l'assiduité du passe-temps et les fondements du travail qui définissent la société et le passe-temps masculins.
Besame Mucho est la lettre d'amour des R&R Studios basés à Miami à la Californie, vu par le duo collaboratif de Roberto Béhar et Rosario Marquardt comme une terre de flower power, amour libre et libération. 100, 000 fleurs de soie aux teintes dynamiques de rouge, l'orange et le rose créent ces mots sur un mur de 130 pieds de long et de 28 pieds de haut invitant les festivaliers à le traiter comme un gui vibrant sous lequel saisir la journée avec des baisers glorieux.
Chaises Katrina par Cuban-born Alex Arrechea est un hommage poignant à l'ouragan qui a dévasté la Nouvelle-Orléans en 2005. La pièce est une sculpture de 30 pieds de haut composée de quatre chaises jaunes qui contiennent chacune leur propre pile de carrés fondamentaux. La pièce invite les spectateurs à réfléchir sur la notion d'une communauté se tenant par la communion de son peuple et en effet, fait exactement cela dans le cadre du festival alors que les participants entrent dans son quadrant imposant et lèvent les yeux de ses quatre coins. De là, ils peuvent s'imaginer faire partie de quelque chose de plus grand qu'eux mais quelque chose qui a encore besoin d'entretien car les parties deviennent la somme de, et responsable de, la totalité.
Enfin et surtout, est la statue d'un blanc éclatant La Tour des Douze Histoires de Jiménez Lai , un architecte né à Taiwan qui travaille actuellement à Los Angeles en tant que fondateur du Bureau Spectacular. Le corps de formes collées de 20 pieds de haut apparaît comme la moitié d'une pièce plus grande qui a apparemment été coupée au milieu pour exposer l'intérieur de ses formes volumineuses. La coupe transversale presque semblable à un dessin animé apparaît blanche toute la journée et la nuit se transforme en un carnaval de permutations basées sur diverses projections de lumière qui dansent sur sa façade, des individualités aux couleurs vives aux portraits stratégiques et spécifiques à la teinte. Elle est aussi diverse que la population des festivaliers et ravissante par ses surprises aléatoires.
L'œuvre est visible encore un week-end puis sera démontée, l'impermanence de l'exposition aussi frénétiquement fluide et existentielle que le festival lui-même.
