Programmation de la série musicale Levitt AMP Chattanooga 2019
La série musicale Levitt AMP Chattanooga revient pour une troisième année pour revigorer la pelouse du centre culturel Bessie Smith dans le quartier historique de Martin Luther King, mettant une fois de plus en lumière le patrimoine musical renommé de la région et s'appuyant sur l'élan de l'année dernière pour consolider sa position en tant que destination culturelle florissante.
Présenté par AUGMENTER , une organisation à but non lucratif qui propose une gamme de programmes d'arts culturels pour créer de nouvelles opportunités d'expérimentation créative et d'autonomisation de la communauté à Chattanooga, en partenariat avec le Centre culturel Bessie Smith , les Bureau des congrès et du tourisme de Chattanooga , et le Ville de Chattanooga .
Les représentations ont lieu beau temps, mauvais temps. Pendant les mois d'été et d'automne, il n'est pas rare que de grosses tempêtes surviennent le matin et se dissipent pour l'après-midi. Les clients sont encouragés à surveiller la météo et à s'habiller en conséquence.
Pour toute information concernant l'annulation ou le report de concerts programmés en raison des intempéries, s'il vous plaît visitez le RISE Facebook ou Twitter pages.
Les HamilTones – 22 août
Avec leur exaltation, style groovy et harmonies apaisantes, les HamilTones nominés aux GRAMMY offrent un régal pour tous les publics. Chantant ensemble en tant que choristes officiels du chanteur de soul Anthony Hamilton, lauréat d'un GRAMMY, le talentueux trio a développé un son riche et un mélange vocal hermétique. Lorsque vous jouez en groupe autonome, la précision et le talent des chanteurs Tony Lelo, 2E et J. Vito attirent l'attention, éclaircissant et engageant. Les HamilTones partagent une nomination aux GRAMMY « Meilleure performance R&B traditionnelle » avec Anthony Hamilton pour « What I’m Feelin’ » de l’album 2016 de Hamilton du même nom. Ils ont gagné l'adoration sur les réseaux sociaux et YouTube pour leurs performances de couverture de style quatuor. Après avoir vendu The Apollo et travaillé avec BJ The Chicago Kid, PJ Morton et Tori Kelly, Les HamilTones ont sorti leur premier album, Regardez les Ton3s , plus tôt cette année.
Valérie juin – 29 août
Mélange de folk, âme, blues et éléments traditionnels des Appalaches, Valérie June concocte un rafraichissant, un son intemporel qui se situe en dehors de toute époque musicale particulière. June fait partie d'une longue lignée d'artistes uniques à Memphis, une ville avec une scène musicale toujours vibrante. En tant que fille d'un nettoyeur de briques des plaines de l'ouest du Tennessee, June s'est rapidement familiarisée avec l'éventail des styles de musique roots locale de la région. Elle a appris elle-même la guitare et a développé son propre mélange stylistique, insuffler une nouvelle vie aux matériaux traditionnels, et écrire des pièces originales en gardant à l'esprit les influences des passionnés, des auteurs-compositeurs à l'esprit social comme Bob Marley. Elle a depuis ajouté du banjo et du lap steel à sa base musicale. Salué par le New York Times comme l'un des "plus intrigants, de nouveaux talents pleinement formés, ” elle a également gagné la reconnaissance à travers des performances sur Le spectacle de ce soir, Le spectacle tardif, Limites de la ville d'Austin et même une invitation de la Première Dame Michelle Obama à se produire à la Maison Blanche.
José Valentino – 5 septembre
Gagnant d'un EMMY Award, lauréat multi-latin GRAMMY Award, multi-instrumentiste, compositeur, éducateur et expert en jazz latin et fusion funk, José Valentino est l'un des artistes instrumentaux de musique commerciale les plus recherchés d'aujourd'hui. Alors que Valentino est surtout connu pour son expression fluide à la flûte, le musicien polyvalent est également versé dans le saxophone, basse, piano et percussions latines. Titulaire d'un impressionnant quatre diplômes en arts, musique, philosophie et ministère—La carrière aux multiples facettes de Valentino l'a conduit à des rôles de producteur, ingénieur, compositeur et érudit. En tant que responsable du programme Music Business &Entrepreneurship de l'Université de Floride, il inspire les jeunes musiciens « à devenir des leaders au sein de l'industrie musicale en expansion mondiale ». Sa musique a été présentée dans de nombreux films, courts métrages et documentaires, dont l'un a remporté le prix EMMY 2018 du « Meilleur documentaire culturel ». Il a également reçu des nominations aux GRAMMY pour « Meilleur album de jazz latino » ( je vous donne envie de déménager ; 2015) et « Meilleur album instrumental » ( MOSAICOQUE ; 2016). À ce jour, il détient également le record du plus grand nombre de DownBeat Student Music Awards, avec 51 victoires à ce jour.
Rev. Sekou &The Freedom Fighters – 12 septembre
Le théologien et militant révérend Osagyefo Uhuru Sekou &The Freedom Fighters prennent d'assaut les cieux avec des chansons gospel incendiaires qui abordent avec audace les problèmes sociaux. Avec ses longues dreadlocks et sa voix tonitruante, Le révérend Sekou a une silhouette distinctive, et sa présence scénique énergique donne à ses spectacles un air revivaliste. Il avait auparavant réalisé des documentaires et écrit des livres avant de sortir des albums La révolution est arrivée en 2016 et en Des moments comme ceux-ci en 2017. Sa musique puise dans l'harmonica, guitare rock et musique d'orgue pour évoquer le grain de la vie à la ferme du sud, la passion des manifestations de rue et la grandeur du fleuve Mississippi. L'une de ses chansons les plus populaires, "Résister, » est un cri féroce pour la liberté et l'égalité pour tous. La post-expédition de St. Louis a nommé le single "We Comin" du premier album du révérend Sekou "le nouvel hymne du mouvement moderne des droits civiques". Le révérend Sekou a honoré pour la dernière fois une scène Levitt en 2018 à Levitt Shell Memphis.
Stout et la Révolution – 19 septembre
La personnalité électrisante de Stout et la rencontre entre la house fraîche et la fusion néo soul sont le produit d'une relation de longue date avec la musique. Son talent pour le chant gospel et la musique soul a continué à s'épanouir plus tard dans la vie, quand elle a eu l'opportunité de tourner avec Alicia Keys pendant trois ans. 2015 a vu la sortie de son premier album, Éveillé , qui a cartographié # 11 sur Billboard's Gospel Charts. 2017 a marqué un changement important dans le parcours musical de Stout - elle s'est éloignée de ses racines gospel et a rejoint The Funk Apostles, où elle a reçu le surnom de 'Stout, ' qui la définit maintenant de ses camarades de groupe. Après avoir sorti son premier single qui a fait le buzz, "Reine" (2018), et conclure une première tournée solo réussie, Stout est prête à faire des vagues avec son son frais et son attitude bien assaisonnée. Son premier EP devrait sortir cet été, et elle est actuellement en tournée, déplacer le public à travers le pays et laisser son cœur sur scène.
Club Jyemo – 26 septembre
Jyemo Club est un genre-flexion, supergroupe de cultures croisées ayant pour mission de faire danser et célébrer la vie du public. Originaire de Denver, Colo., ce nouveau projet rassemble des musiciens de cinq pays différents, chacun servant sa propre saveur aux vibrations éclectiques du groupe. Créé par le chef d'orchestre Jonny Jyemo, les 10 musiciens diversifiés sont dirigés par les chanteuses Whitney Hernandez de La Havane, Cuba et Jus Goodie de Détroit, Mich. Leur musique bilingue (anglais/espagnol) prend vie avec des fusions rythmiques latines et caribéennes, et le funk et le rock'n'roll nord-américains. Le résultat est unique en son genre, un son exaltant qui, espère le Jyemo Club, inspirera les auditeurs à danser, se rebeller et profiter de la vie. Un spectacle incroyable pour être témoin de la vie, Jyemo Club s'est déjà produit au légendaire Red Rocks Amphitheatre du Colorado, Festival de musique Lève-toi, Global Music Festival et Bohemian Nights au NewWest Fest. Leur premier album, Si près, Jusque là est sorti en 2018.
B. Slade – 3 octobre
Un artiste trois fois nominé aux GRAMMY, B. Slade est connu pour sa gamme vocale inégalée et son exploration sans vergogne des genres, du gospel au funk en passant par le punk. Depuis plus d'une décennie, l'artiste a cultivé une forte présence en tant que chanteur de gospel, avant de se rebaptiser en tant qu'artiste indie R&B glam pop, B. Slade. Ses principales influences incluent Stevie Wonder, Billy Joel, Prince, Michael Jackson, Walter Hawkins, David Bowie et Janet Jackson. Son son distinct et sa fusion musicale de style éclectique l'ont amené à donner à sa musique son propre genre en soi, l'appelant "Nureau". Comme Tonéx, il a remporté une nomination aux GRAMMY 2005 pour « Meilleur album de soul gospel contemporain » pour Hors de la boîte et une nomination en 2010 pour la « Meilleure performance alternative urbaine/âme » pour son single, "Mélanger." À ce jour, B. Slade a sorti des centaines de chansons sur des dizaines d'albums au cours de sa carrière, tout en produisant plusieurs autres pour des artistes gospel et laïques.
Louis York et les Shindellas – 10 octobre
Louis York est la création du duo d'écriture et de production multi-nominé aux GRAMMY Claude Kelly et Chuck Harmony. Après une carrière réussie d'écriture et de production pour des artistes en tête des charts comme Rihanna, Bruno Mars et Miley Cyrus, le duo aguerri a décidé de créer son propre label et de prendre le micro pour la première fois en 2015. N'étant plus satisfait de travailler en tant qu'auteur-compositeur à embaucher, ils ont surnommé leur nouvel acte "Louis York, « une combinaison de leurs villes natales :East St. Louis for Harmony, et New York pour Kelly. Désireux de contourner les règles de l'industrie, Kelly et Harmony ont entrepris de créer un son qui pousse les enveloppes, combinant pop accrocheur, retour en arrière du R&B, rock et rythmes tribaux africains. Ecrire et produire leurs propres morceaux, Kelly prête sans effort, voix texturée tandis que Harmony joue des claviers, guitares, batterie et le vocodeur. Leur premier projet, Théâtre des chefs-d'œuvre :Acte I, Acte II, Acte III, est une trilogie EP qui comprend des thèmes d'amour, l'acceptation et la conscience sociale. Leur son est empreint d'un puissant, amour sincère pour la musique qui enveloppe l'auditeur, les invitant à être un rêveur, un individu et sans vergogne eux-mêmes.
Frank Bumpass – 17 octobre
Un Chattanoogan natif, Frank Bumpass est un saxophoniste qualifié avec une touche locale. Bumpass a été attiré par la musique dès son plus jeune âge. Grandir dans une famille remplie de musiciens, il n'est pas surprenant que Bumpass ait lui-même appris un saxophone à l'âge de onze ans. Il a rapidement appris le pouvoir que la musique avait pour servir d'outil pour exprimer des pensées et libérer des émotions. Après avoir passé des années à développer son métier et à explorer de nouveaux genres, Bumpass s'est installé dans son propre style à l'âge de 21 ans :du jazz avec une touche R&B distincte. Certaines de ses influences les plus importantes incluent Kenny G., Grover Washington Jr., Gerald Albright et Boney James. Bumpass a joué avec un large éventail de groupes dans le Sud, dont Dottie Peoples, Kenny Latimore et Chante Moore.
Eric Roberson – 24 octobre
Pionnier du mouvement indépendant dans la soul et le R&B, Eric Roberson fait des vagues dans une industrie dominée par la radio grand public et les grands labels avec des intemporels, une musique qui repousse les limites. Aujourd'hui, le chanteur assume le rôle d'auteur-compositeur et de producteur, créer des chansons qui mettent en lumière des questions d'actualité modernes. Son succès sans précédent en tant qu'artiste soul et R&B indépendant a solidifié son statut de modèle de l'industrie, inspirer les jeunes artistes et espoirs à explorer des carrières en dehors du courant dominant. Le travail acharné de Roberson en tant qu'artiste indépendant lui a valu deux nominations aux GRAMMY pour la « Meilleure performance urbaine/alternative », une pour « A Tale Of Two » (2009) et une autre pour « Still » (2010). Il a travaillé avec d'autres artistes soul éminents, dont Jill Scott, Musiq Soulchild, Viviane Greene, et Dwele. C'est un interprète chevronné, organisant 8 à 10 concerts à guichets fermés chaque mois.
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La série musicale Levitt AMP Chattanooga est soutenue en partie par le Fondation Mortimer &Mimi Levitt , une fondation privée qui permet aux villes à travers l'Amérique de transformer les espaces publics sous-utilisés en destinations prospères grâce au pouvoir de la gratuité, musique live. En 2019, plus de 550 concerts gratuits de Levitt auront lieu dans 26 villes, tous présentant un riche éventail de genres musicaux et de talents de haut calibre. En savoir plus sur levitt.org . #MusicMoves
