Le festival du film de Whistler célèbre ses 20 ans, Talent local et devenir virtuel
Le Festival du film de Whistler (WFF) de cette année promet de ne ressembler en rien aux années passées. Le thème est La vision est tout 20/20 , avec un clin d'œil à l'anniversaire du champagne, ou anniversaire plutôt, de Le festival du film le plus cool du Canada . Suite au thème 20, le festival a été prolongé à 20 jours, 1 au 20 décembre, 2020, vous laisser encore plus de temps pour découvrir les 89 films et plus proposés, dont 30 longs métrages et 57 courts métrages.
Ce n'est un secret pour personne que la pandémie de COVID-19 a mis les événements au défi de s'adapter et le WFF a plus que relevé l'occasion. Avec en ligne partout au Canada, projection de films à la demande et streaming d'événements mondiaux, le festival sera accessible à un public plus large que jamais. Prouver cette vision est quelque chose que le WFF a à revendre.
Ce qui est proposé :
Billets de projection de film
ANNULÉ :Billets en salle sont de 20 $. Les dates de projection à Whistler sont du 3 au 6 décembre 2020 au Centre des Arts Maury Jeune. Des consignes de distanciation physique seront en place, avec la capacité actuellement limitée à 50 places par spectacle (notez que ces détails pourraient changer car ils s'adaptent aux directives sanitaires de l'époque). Toute personne ayant acheté un billet pour les projections en salle est invitée à se connecter à la billetterie du WFF à l'adresse enregistrement@
Billets en ligne sont de 15 $ et vous aurez 24 heures pour visionner un film après l'avoir commandé. Le visionnement en ligne n'est disponible qu'au Canada et tous les films seront en ligne jusqu'au 31 décembre. Si vous souhaitez regarder plusieurs films, Les packs de billets vous offrent le plus d'économies, avec 3, 6, 10 et 20 options d'accès aux films. Plus d'informations
Il existe également des Industry Pass pour les professionnels du cinéma et un Insider Pass disponible pour ceux qui souhaitent avoir accès à tout et soutenir le WFF en même temps (sommeil virtuel de notre part inclus).
Événements
Talent Talks et Masterclass sont à 10 $ (disponibles en ligne la semaine prochaine) . Au-delà de l'expérience du film à la demande, Le WFF célèbre les films et les cinéastes en engageant, Talent Talks et Masterclass interactifs. Pour marquer son 20e anniversaire, Le WFF accueillera à nouveau 20 cinéastes et acteurs célèbres qui participeront à ces événements en ligne, conversations hébergées.
Gala et vente aux enchères Spark, 1er décembre, Don de billets de 20 $ . Un gala en ligne lancera les célébrations du festival et comprendra un hôte célèbre, apparitions de talents, performances musicales et plus encore. Plus d'informations
Whistler après, 10 décembre libre. Participez à un après-midi de style Whistler avec des performances musicales en direct, skis tirés et bien plus encore de votre station de montagne préférée en Amérique du Nord. Plus d'informations
Célébration des récompenses, 20 décembre libre. La célébration des prix du WFF honore le talent et les films présentés dans ses huit sections compétitives avec jury avec 16 prix et plus de 40 $, 000 en espèces et prix à attribuer. Plus d'informations
Sommet du contenu
Au lieu d'événements en personne, Le WFF propose le Content Summit en ligne, avec 36 sessions interactives, classes de maître, des séances de panel, ateliers de présentation et opportunités de réseautage avec plus de 100 invités de l'industrie. Le Content Summit sera disponible dans le monde entier comme un moyen de garder la communauté internationale du cinéma et les cinéastes en herbe, qui autrement se rassembleraient à Whistler, connecté. Calendrier des sommets de contenu.
Vitrine de shorts Sea to Sky
Nouveau cette année, WFF a lancé une vitrine appelée Sea to Sky Shorts, une compétition de films régionaux qui vise à mettre en valeur les talents locaux.
Les cinéastes n'ont que 20 jours pour tourner et tout doit être tourné dans la région Sea to Sky. Nous avons rencontré trois des 13 équipes de cinéastes pour avoir un aperçu de ce que nous pouvons nous attendre à voir et de la façon dont les règles de la vitrine les poussent de manière créative.
Réalisateur :Wesley Finck, Mont Currie
Que pouvez-vous nous dire sur votre film et l'inspiration qui l'a inspiré ?
WF : Sans trop en dévoiler, le film impliquera le disc golf et la musique de manière majeure. L'inspiration principale derrière cela a été de choisir un sujet de film important pour toute notre équipe. En choisissant un sujet qui nous concerne tous, nous veillons à ce que nous restions tous motivés et enthousiastes tout au long du processus, surtout avec les délais serrés.
En outre, nous pensons que le disc golf mérite plus d'attention qu'il n'en reçoit en tant qu'activité récréative légitime dans la région Sea to Sky. A travers notre cinéma, nous espérons faire connaître le sport et même inspirer les gens à l'essayer par eux-mêmes !
Ce qui excite, ou des défis, vous au sujet du piège de n'avoir que 20 jours pour filmer et d'être confiné dans la région Sea to Sky?
WF : Pour être honnête, c'est bien d'avoir ce genre de délais et de restrictions. Cela nous permet de rester concentrés et de garder les choses simples. Il est trop facile de laisser un projet de film rester beaucoup trop longtemps en phase d'idéation. Pour ce projet, nous ne pouvons pas passer trop de temps à essayer de trouver l'idée parfaite, plutôt, nous devons équilibrer notre temps efficacement entre toutes les phases du projet.
Cela signifie garder l'intrigue relativement simple et s'assurer que nous avons suffisamment de temps pour capturer des images et éditer le film. D'un autre côté, confiner l'emplacement à la région Sea to Sky m'a permis de réfléchir à quel point je suis reconnaissant de vivre dans une si belle partie du monde - toutes nos options de lieux de tournage sont visuellement époustouflantes !
Est-ce le genre de film sur lequel vous travaillez habituellement ? Améliorez-vous vos compétences ou apprenez-vous quelque chose de nouveau pour cela ?
WF : Il y a des aspects créatifs et techniques de ce film que je connais bien, mais pour la plupart, c'est un nouveau genre de film que je n'ai pas beaucoup d'expérience dans la création. Mon cousin de Squamish, Noah Parry (qui aide au tournage et au montage), et j'en profite pour vraiment pousser nos compétences et essayer de nouveaux types de plans et de coupes dans le montage. Je travaille également avec un drone pour la première fois (avec l'aimable autorisation de Noah) dont je suis vraiment excité.
En ce qui concerne le look que nous essayons de créer, il ne semble pas y avoir beaucoup de contenu vidéo sur le disc golf au-delà des séquences de style documentaire et des sketchs faits maison, ce qui signifie qu'il y aura beaucoup d'expérimentations pour tenter de capturer le sport d'une manière plus excitante et dramatique - un peu comme le style de cinématographie utilisé pour dépeindre de nombreux autres sports ici.
Réalisatrice :Janalee Budge, Whistler
Que pouvez-vous nous dire sur votre film et l'inspiration qui l'a inspiré ?
JB : Mon cinéma, Veuillez réessayer , parle d'un artiste agoraphobe qui, comme la plupart des artistes vraiment talentueux, a du mal à être au bord de la dépression et du génie créatif au quotidien. C'est un arty, film expérimental insolite mettant en vedette un artiste local de Whistler, Farouche Nifty.
Feral et moi nous sommes rencontrés dans un cours d'improvisation, et après un remue-méninges tard dans la nuit, cette petite idée de film a émergé. Le récit n'est PAS l'histoire personnelle de Feral, c'est bizarre, histoire fictive que j'ai écrite inspirée en partie par l'art de Feral et en partie par la lutte créative que de nombreux artistes que je connais sont en train de traverser en ce moment.
Vous mentionnez la lutte créative que de nombreux artistes traversent en ce moment, est-ce par rapport à la pandémie et aux changements sociétaux de cette année ?
JB : Absolument! Beaucoup d'artistes travaillent seuls et ils sont habitués à ça, mais ils ont aussi besoin de contact humain comme tout le monde et s'ils ne l'obtiennent pas, ils vont encore plus loin dans leur tête. Plus ils avancent, plus il est difficile de revenir.
Bien que mon film soit fictif, la tourmente émotionnelle que traverse mon protagoniste s'inspire définitivement de certaines réalités personnelles qui se sont intensifiées pendant la pandémie.
Comment vous sentez-vous lorsque vous tirez, qu'est-ce qui vous attire dans le cinéma ?
JB : Franchement, Je pense que je me sens le plus vivant quand je suis sur un tournage. Surtout sur les petites productions où vous avez tellement de liberté créative pour expérimenter à la volée. Le cinéma a tous les éléments qui me rendent heureux. C'est incroyablement collaboratif, vous jouez avec la composition, léger, sonner, colorier et tisser le tout avec un récit intéressant.
C'est un puzzle créatif géant avec des centaines d'options créatives parmi lesquelles choisir et encore plus de résultats possibles. C'est un peu comme le jeu car on ne sait jamais vraiment comment ça va se passer jusqu'à la fin. Je suppose que vous pourriez dire, c'est le support parfait pour me pousser hors de ma zone de confort, qui est un endroit très exaltant.
Réalisatrice :Amanda Palmer, Squamish
Que pouvez-vous nous dire sur votre film et l'inspiration qui l'a inspiré ?
PA : Notre cinéma, Nature enlacée , est une lettre d'amour visuelle à la féminité et à la façon dont elle est intimement liée au paysage Squamish. Les deux ne peuvent être considérés séparément. Vivre à Squamish, nous avons accès à des paysages incroyables et avons le privilège de nous connecter avec la nature tous les jours !
En tant que femmes nous-mêmes, notre équipe explore comment nous nous connectons avec la nature, comment nous grandissons avec lui et comment nous lui montrons du respect.
Comment les restrictions de temps et de lieu ont-elles influencé votre approche de ce film ?
PA : Les contraintes de temps ont obligé notre équipe à travailler efficacement. Moi même, Krista Rand et Lauren Bridle (tous producteurs) sont en discussion de groupe, échangeant constamment des idées et préparant différents aspects du tournage.
Notre poète, Savanna Jones-Martin, a travaillé sur plusieurs versions de notre poème / scénario et le met à jour en fonction de nos idées et de nos commentaires. Je suis tellement reconnaissante - c'est vraiment un effort de collaboration!
Qu'est-ce que cela signifie pour vous de faire partie de cette vitrine axée sur la communauté ? La communauté est-elle une partie importante du cinéma?
PA : Je suis en admiration devant la communauté Sea to Sky. Notre équipe est ravie d'être incluse et de présenter certaines des femmes inspirantes qui ont élu domicile à Squamish.
Activités hivernales hors écran
Venez pour les films, restez pour le pays des merveilles d'hiver. Whistler regorge de choses passionnantes à faire entre les projections.
Cela s'annonce comme un hiver La Niña, vous savez donc que le ski et la planche à voile vont être incroyables. N'oubliez pas de sécuriser vos journées en montagne grâce au nouveau système de réservation des détenteurs de laissez-passer Whistler Blackcomb et prévoyez de vivre une aventure différente à Whistler cet hiver.
Si vous préférez passer du temps hors des pistes, envolez-vous pour une excursion en tyrolienne ou sortez dans l'arrière-pays en motoneige. Envie de détente ou envie de vous faire plaisir ? Imprégnez-vous de la beauté du nord-ouest du Pacifique au Scandinave Spa ou explorez l'art de la charcuterie dans certains des restaurants créatifs de Whistler.
Quel que soit votre rythme, jumeler les arts et le plein air, c'est Whistler par essence. Trouvez d'autres activités hivernales et prenez le temps de lire ce que vous devez savoir avant de partir.
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